这部剧情生动，所有人物设定都各不相同，魅力四射！难以忘记啊！！！美术加双份鸡腿！！！！！！！
纽约，爵士乐，这个主题，还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简，年轻时觉得享受当下是个俗烂的词，而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流，非常了不起。
相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果，可以包含整个世界。
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
#纯正的中国风美术片风格#
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
满怀期待去看，触动并不是很深，也许因为我本来就是没什么追求的废柴吧......
《头脑特工队》关于情绪，《心灵奇旅》关于性格与灵魂，皮克斯已经不屑于讲述简单“物”的故事，而是用最直接形象的方式拉开生活哲学命题，那是得经历了怎样的人生才能捕捉到的细节，完美幻化在作品里。执念的灵魂在忘我之境无去无从，而“我会享受活在当下的每一分钟”。
是为一片叶子感动的瞬间，是海水覆盖脚丫的清凉，是躺在风口仰望天空的片刻。
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
#电影院# “灵魂是压不死的，生活才会压垮你。”久违的院线佳作，但也只是短暂的心灵鸡汤，回到现实我的生活还是一地鸡毛～
累了就抬头看看天，看看树，看看各自奔忙的行路人。
所谓的spark并不一定需要天赋，或者热爱，而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里，创作里，还只是对一片树叶一些光影的欣赏，都是感知带来的。接纳了自己，也就是接纳了自己所有的情绪，也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西，也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩，也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中，最终获得的是爱的能力，这是长大成人最必要的条件，最后JOE成就了22也成就了自己，人和人得以建立真正的关系，不再迷失在自己执念的心流之海里，带着好奇和兴趣去了解周围的人，和世界，去建立真正的关系.
Human BEING. 终极答案就写在这个物种的名称里面，越明显的提醒越看不见，可爱的人类啊 ☺️
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念，才有了我们的童年经典回忆~“天地无私，自有慧光”，袁公命蛋生学习天书，造福百姓，他明知不可为而为之，是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我，我所爱的人总在发光#
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
皮克斯稳到可怕，继《寻梦环游记》的亡灵世界之后，又以绝妙的想象力营造出了一个奇幻的灵魂世界，概念与娱乐并驾齐驱。对人生的执着或是逃避都不是最重要的东西，体验平凡，认真去对待人生的每时每刻，这才是生命最完整的意义；是一次对追逐理想与回归平凡的双向成全，是对存在主义的探索与自证。几乎已无悬念锁定2020年度最佳，以及93届奥斯卡最佳动画长片。
累了就抬头看看天，看看树，看看各自奔忙的行路人。
优点很多，但我不喜欢这个结局，宇宙意识过于人类情感了…………应该有更巧妙的解决办法。
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