德国表现主义代表作品
A
公元4世纪的犹太教法典(Talmud)中提到过Rava造golem的事。Rava的全称叫Rabbi Abba ben Rav Hamma，他造了一个不会说话的“人”。他把这个“人”送到Rav Zera面前，由于它对问话没有反应，Zera就说：“你准是由我的某个同行造的。回归尘土吧。” (Sanhedrin 65b) 在宗教意义上，只有上帝造的人才是完整的人，才会说话，而Rava造的不是真正的人。按照犹太传统，当时那些拉比（Rabbis）和大贤（Sages）都能造人或者动物Golems，这并没有什么特别之处。
B
Golem的传说后来逐渐改变，十七世纪由布拉格的Rabbi Loew（Rabbi意犹太教的学者）创造了一个Golem来保护住在犹太区的犹太人免遭反犹主义的暴力侵扰。为避免麻烦，故事中的学者总是在Golem完成它的使命以后，再自觉地把它重新变回为无生命的泥土。一天，Rabbi忘记将Golem变回泥土，当城市所有人已经作礼拜去了，Golem发怒毁坏全城。这个故事架构一直到十九、二十世纪都还在文学著作里出现，最著名的是Gustav Meyrink的《Der Golem》，在一九一五年普遍被阅读，值得探究的是，这样的小说刚好出现在工业革命的时代。这反映了人们对于科技所带来伦理的挑战的惶恐。
C
1920年由Carl Boese和Paul Wegener执导的经典默片Der Golem, wie er in die Welt kam (The Golem: How He Came Into the World) 就是改编自Gustav Meyrink的小说。这部影片集中体现了德国表现主义艺术的特点，对Fritz Lang等导演产生过重大影响。其中精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。这种具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。
D
Golem的传说同样也是玛丽·雪莱的著名科幻小说《弗兰肯斯坦》的来源之一，不过不同的是：传说中的Golem笨拙、鲁莽，既不知道自己有多大的力量，也不知道自己有多笨或者有多无知；而在玛丽·雪莱笔下，维克多·弗兰肯斯坦所创造的怪物虽然莽撞，但却善于学习，极富人性，懂得痛苦、同情、怜悯、爱慕、悔恨等等人类的情感，甚至比年轻的弗兰肯斯坦本人还成熟些。十八世纪的启蒙运动由提倡理性主义发展到后期，理性开始压抑人的情感，理性主义变成一种冰冷僵硬的东西。于是在德国兴起了反对启蒙运动的浪漫主义运动，十九世纪前期，浪漫主义文学席卷欧美，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》就是在这个背景下诞生的。不过在通俗文学中反理性反科学的倾向总是显得有些矫枉过正，科学和科学家的形象被简单化、平面化，这种描绘“科学怪人”的方式在默片时代的德国表现主义电影中曾经十分兴盛，后来一直在好莱坞许多拙劣的科幻片（这种片子的一大特点就是不断拍摄越来越拙劣的续集）中继续。
E当代科学哲学研究最热门的一个方向是科学知识社会学（SSK），研究方法是深入到科学具体研究过程中，细致考察经费筹集、论文发表等每一个环节，研究科学知识是如何建构起来的，强调社会因素在建构过程中的作用。SSK的代表人物柯林斯和平奇在1993年出版过一本普及性的小册子，名字就叫Golem，翻译成《勾勒姆：关于科学人们应知道些什么》。柯林斯坦诚地说，他这部书是想用“勾勒姆”解释“科学”，“我们试图证明它不是一个邪恶的造物，只是有点疯狂（或译成‘傻’）（it is not an evilcreature but it is a little daft）。不要责备勾勒姆科学的过失；是我们人类在犯错误。如果勾勒姆尽力做其自己的事情，它不应受到责备。但是我们不能奢望过多。勾勒姆尽管强有力，它却是我们的文化（art）或者我们的技艺(craft)的造物。”SSK常常被斥为带有反科学倾向，但可以看出，它与浪漫主义时期的反科学倾向完全不同。它所描绘的科学形象丰满，有血有肉，它所谓的“反科学”无非是要抹去那些被强加于科学的重重面纱，还科学一个真实的面目，绝非19世纪简单的拒斥、贬低科学。
三星半，灾后重建、社会保障、弱势群体立意都在，只不过前部分和后部分有一点割裂，最后女主倒是挺出彩。
3.5星。那些得不到保护的人，要发出自己的声音，要发出比那些卑劣者更坚定更理直气壮的声音。
拍得有点乱，看名字以为是科幻片，前半段成了剧情片，后面又差点变成哲学片了。王传君是知道自己后来要变成植物人所以一直演得这么木讷嘛。名气，财富都是过眼云烟，青春和记忆才是最美好而又稍纵即逝的，可惜现在干细胞研究依旧离突破和疾病治疗很遥远，更何况长生不老，所以还是珍惜眼前时光和身边人吧。王老挺有意思的，王珞丹那个角色年轻时随身带把弹弓随时发动攻击还挺酷的，王朔对娱乐圈的不满和不屑表现得挺明显的。
前后割裂挺严重的一部电影
6.2分低估了，我愿意给五星拉高这个评分。电影剧情表现的主题宏大却又很简单，人总会老去，死亡，是每个人都要经历的事情，谁都躲不过这个坎，这是一个永恒的话题。人生中会经历很多东西，生命的意义在于传承吗，好像是也不是，传承的记忆，知识，在几代人后终究还是会被遗忘，消失在宇宙中，比一粒沙还渺小，发不出一丁点儿声音，打不出一丁儿点浪花，但是每个人活着的当下，活着的刹那却又是那么清晰，那么美好。电影演员演技在线，音乐和画面转场和布置都很棒，故事完整而又有岁月感，看完让人感觉像过完了一生，就如同薄荷糖般，那么的美好，那么的纯洁。第二天买的高粱饴，味道还不错。
感情线索埋得挺好，苦情了一大半，最后破案也太突兀了，瞬间跌到谷底，人类的悲喜并不相通啊。。。sigh
王珞丹演的好，世事变迁，不同时代的苏凌芳有着不同的特点。
王传君是个好演员，王珞丹就算了。把对生死的思考一股脑地化作旁白表述出来，搞得电影像旁白配画面。旁白写得很好，画面也很好，后段回国了没旁白的部分也很好，但是凑成的电影实在不咋样。小孩部分像年代戏，青少年部分像青春戏，国外部分像科幻惊悚片，回国后部分拍出点贾樟柯的味道。拍得很用心，但不是部好电影。
三星半。情节有些套路，警察像家贺恭一郎。然而，这种电影，我们也是不能拍的。我们创伤太多了，罄竹难书，但是不能说。
估计简单，深刻，本来以为是偏探案题材，不过最后还说落在人情上，也算呼应了。突然发现日本老奶奶都非常和蔼。
阿布大叔甘草叶，双青反转最悲怆。
P.P.S.编剧老王还是有点东西的。
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面，他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记，视听表达上算是上佳，片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我，且作为电影题材，它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面，作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔，略不成熟的文艺表达手法，诸多不清晰的人物行为，太过杂乱的主题糅合，过于庞大的叙事内容压缩，以及最重要的，似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影，却又确实是现在的王传君会去演的电影，我不敢说这是个好电影，只能说这是个我偏好的电影，本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
再看一部日式愚蠢
剧情白开水又墨迹，就这还能拍两个多小时，日本电影真的药丸
嗯。。演员表演都好精湛！剧本也好漂亮！日本的电影工业真是感觉强到离谱啊！电影一个毛病是感觉前半部分时间组织太乱了。。看了好一段时间才分辨出来是现在和过去的双线，有点太不明显了。。。那么复杂的名字谁一开始就能记得住啊= 。= 除了这个之外还有个小槽点是结尾感觉有点硬圆了吧。。这也太巧合得有点过了吧。。虽然能够勉强解释利根为啥要救黄衣小女孩的动机，但感觉有点勉强了。。除了这两个点以外，这电影几乎可以说挺完美的，虽然有不少问题，但还算瑕不掩瑜，给个五星没什么问题吧
“离开是最绝对的永远。”
看完还是觉得有点牵强，并且奇异地激起了我的民族自豪感——原来不是每个国家都能做到灾后重建的。 他们的民政局每次看都觉得好苦好苦好苦啊
灾难是普通人承受不起的重量，而制度下的人祸是压垮这些人生活的最后一克。九年前日本的天灾人祸此时此刻正发生在zg，本片是否喻示九年后的社会性恶果也会发生？请发声吧，不要静默。
这片子的类型究竟是什么，科幻？爱情?剧情?
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