被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
诈骗那段还有点惊喜，其他的就是share house 的宣传片…至少现在还不能理解卖掉自己的房子住合租房的，确实日本人想得比我们要开些。
以为很沉重的社会问题，出乎意料地轻松有趣。电影结论是不要被政府和机构制造的焦虑裹挟，如婆婆对媳妇那句“人还是活得任性些”。婆婆一次心绞痛之后意识到“我已经活到了随时死去都不奇怪的年纪，我要办生前葬礼”。于是一袭白衣白发欢乐地以女王姿态和亲朋好友办party。有子女也好，住share house也好，都是不错的选择，人终究是群居动物。再次深刻意识到，时代对代际的影响，在日本影视作品里，昭和那代人往往洒脱乐观行事乖张，泡沫年代踏入社会的，忧患意识更强，所以“你真是没缺过钱”这种话常是年轻人对长辈说的。我爸妈看我可能就是这样的，也没啥好怪来怪去的，不仅是人不同，更是时代不同。ps小寿寿都演小龙爹啦？！虽是日式鸡汤，但乐观一些，总是不坏的。
嗯……一星加给女王，看有点不器用的女王略新鲜。喜剧效果一般般，主要真的啥也没讨论，婆媳关系嗖一下就大转弯，比坐火箭还快……
海锅如果是我老婆，我愿意宠她让她尽情买买买，写代码赚钱养她。
天海祐希1967年生人，人家还在奋斗，我有什么借口逃跑
谁说天海祐希戏路窄只能演单身成功女性，被生活逼迫的中年落魄主妇不是演得活灵活现吗，天天算钱算钱、被熊孩子拿吸尘器吸、摆不好售货机里的饮料、不会收银……演太好了，简直惊喜！
本来还以为会有点沉重的，没想到笑到肚子痛，不知道时隔多久地在电影院笑出声了www真的放轻松点才能活得开心
看完觉得我们这代人老去的时候，很可能也会遇到同样的问题，虽然是喜剧，但看完觉得很忧伤啊
算宣扬正能量电影吗？合租房也是因为大家做伙伴不错，否则也是一地鸡毛，整个故事挺理想化。女儿回娘家拿东西挺神奇居然只出现了一次？不过确实看看这种心情也会好些，毕竟我没有过糟心的日子，换包的时候真的很轻松很舒适的样子不错。
这貌似是我看的第一个天海佑希的非女强人角色的电影
完全感受到上有老下有少的中年人压力啊~什么都是钱！想自己任性消费一下都像是个遥不可及的奢侈。很喜欢结局那种安排，不要被世俗单一标准去框死自己，从来人生不止一种活法。最重要还是活在当下！
16-03日本《没有养老的资金》
本来只是因为天海佑希才看的这部电影，现在却对购物、金钱、死亡有了更多认识。还是要减少拥有的实物，减少因为心情而造成的大量购买，减少给亲人带来的麻烦，留下自己真正喜欢的。
人到中年真是特别不容易，赡养父母，供给子女，巨大经济压力下不敢享受生活，不敢失业，笑着笑着，内心就酸涩了…
这貌似是我看的第一个天海佑希的非女强人角色的电影
去除电影温馨的一幕，影片当中涉及养老及养老金，社会诈骗，失业等等，现实问题虽不错，但描述的不够深，亦如电影的主要基调一般，嘻嘻哈哈也就过去了，使得电影的娱乐功能大大胜余了对残酷现实的挖掘。而最后的卖房租公屋，不免让人有逃避现实的感觉。
75/100 影片最初诸多大号字体的画面混入就奠定了喜感下的焦虑基调，在后续一系列糟糕事件纷至沓来之际，苦中作乐逐渐沦为一部“家庭&社会恐怖片”。但预置的基调终将意味着“理想化”，失业、婆媳矛盾、财务困难等沉重困境被一一击破，还被感动了一把，鸡汤虽假，但足以慰藉
有点点好笑但看完又挺失望的，最后轻轻松松的happy ending有点太理想化了。有没有一个严肃的电影来讨论这个社会问题呢？
能把一个如此沉重的话题拍的如此欢乐，也算牛，结局看起来像日本养老广告，也不是像根本就是。
这个钱给你 但要求只有一个 你只能花自己身上
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