被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谍战戏份潦草粗糙，没线索没来由；人物形象更是扁平无趣，比如周也饰演的医生，就是对剧情毫无推进、没有必要出现的角色。除了雪地、列车的氛围烘托尚可，三星为了纪念铁道游击队
8.0分；整片看下来极其舒适，无论是日本鬼子还是汉奸都杀得爽快痛快干脆利落；漫漫平原，凛凛寒风，黢黢长夜，皑皑霜雪，鲁南也让你错觉以为在东北；场景道具还原，色调灰暗压抑，质感冷峻，镜头构图色调打光都很讲究，大远景俯视天地辽阔黑夜凝重钢轨伸展火车呼啸蒸汽轰鸣，近景车厢工厂站台村棚阴暗冷峻有压迫就会有反抗；我最喜欢的当属在车窗上画镰刀斧头的场景；双方斗智斗勇挺精彩，有谍战片的感觉，但也有不少bug；两位主演非常给力，几条配角副线出彩很多，也深化了主题：游击队长期坚持离不开与大部队互相策应，更离不开群众的支持、觉醒与抗争；开头一场戏紧张感很足，后面高潮却比较疲软，矛盾冲突没有深化，有点凑到一块过流程的感觉，整个队伍运作体系也体现不出来，可能会有“从哪冒出来这么多人”的疑问，剧情本可以更好
护好混乱，就是感觉没有特别合理，整体就感觉这个是鬼子脑子不好使。
རྒ་བའི་འཁུར་གྱིས་མནན་ཞིང་མགོ་ལྐོགས་དུར་ཁུང་དུ་འཇོག་ལ་ཉེ་ཞིང་། ལུས་ཡོངས་མི་སྡུག་པའི་གཉེར་མས་ཁེངས་ནའང་ད་དུང་འདོད་ཆགས་ཀྱིས་མནར་གྱིན་པ་དེ་འཇིགས་པ་ལ་ཨང་།
有西部片的感觉，尤其是用锯断枪管的枪一枪崩一个，到处都是残肢血浆，又是毡帽又是卷烟的，好像被解救的姜戈啊。再就是老范用的是偏胶东腔的山东话，并不是枣庄风味啊，不过老范演的挺好的。
摄影和演技都还行，但味道不对，既然要抄《铁道游击队》，就该认真做功课。“游击队”仨字才是核心，16年《铁道飞虎》已经栽了一次跟头，你还非得前赴后继，14年的《智取威虎山》就很不错。整部电影无法自圆其说的情节太多了，最后要说，你不配用铁道游击队的主题音乐。
要不是结尾照片一曝有些妙，就是个三星玩梗片了。
剧情不够，节奏拖沓，俩小时的电影战斗场景不超过十五分钟，看的人想睡觉
前半个多小时挺有质感的，越到后面越崩。但还是对导演有兴趣，感觉他以后应该会能拍出点东西来的。
开场拿腔拿调、遮遮掩掩，进了真刀真枪的主线就彻底露怯，剧作内里是千疮百孔，动作场面全无行动逻辑，个别人物甚至中途从天而降，邪魅的反派也是外强中干。明显是华谊兄弟在《八佰》之后表忠心的电影，毕竟战前动员戏直接拍了入D誓词；可是要这么整，还真不如丁晟放飞自我的那部《铁道飞虎》，全程摆烂搞欢乐喜剧人竞演，也不失为一种失心疯的主旋律风格。
带着姥爷姥姥爸爸妈妈一起去看的，是值得纪念的经历。故事很完整，范伟丢手雷真的很帅了，真男人从不回头看爆炸哈哈。
看预告片怎么有种悬崖之上的感觉，看完之后感觉还是导演差距太大了，过年的狙击手应该不错
节奏慢了点，其它地方还不错，范伟的老王刻画的很棒
闯火车那个炸桥梁,
20220219 剧情太拖啦，范伟都救不回来了，画面还算不错，不多的亮点！
前半段还行 后半段就是倒血浆 那个录音对性开放有意识还挺好玩 那个老年人性生活心脏病发作 和被后坐力弹死有点搞笑
貌似这个新导演对场景的调度和场面的把控还可以，但节奏把握不行。原本该是重点戏的战斗，觉得又假又煽情。真的不要这种主旋律了，看得膈应。
真的还行，我是抱着看神剧的心去的，但其实还不错。整个故事很流畅，逻辑完整，有前后呼应和重点突出和悬念的设计，虽然平，但完成度高。纷纷扬扬的大雪很能突出萧杀的氛围。范伟老师演技真的不错。张涵予硬汉角色完成度也挺高，就是在一众大棉袄和耳朵帽里，就他一个人风衣礼帽，真的太显眼了我要是日本人我也得盯着他查一查。
2021年第23部院线片。7.5/10。
周也安安静静当个电影里的花瓶还是合格的
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