美国一所普通高中普通的一日,逃课未果的John(John Robinson),在父亲的逼迫下回到校园;喜欢摄影的Elias(Elias McConnell),在校园内外拍过一些人物和风景后,来到学校暗房冲洗照片;新交了女朋友的Jordan,正被与他有过关系的女孩纷纷议论着;被人冷落情绪异常低落的Michelle,来到学校图书馆帮助做工……
校园高墙之外,时常受人欺负的“患难兄弟”Eric(Eric Deulen)和Alex(Alex Frost)正在家里午睡,他们对纳粹形象和暴力游戏非常迷恋,曾在互联网上订购了枪支。午睡过后,两人进行一番简单的策划,身穿美军野战装、手持冲锋枪走进校园,开始大开杀戒。
然后被想念或者遗忘
最后一幕有些感动,但还是觉得一个人的所有记忆和经历都只属于自己,应该都随着自己离去。
一开始看我就在想自己要不要完全复制自己,大概也是经历了跟男主角一样的心路历程。先觉得未尝不可,但是和复制人重合的那段时间可真难受啊,眼睁睁的看着自己被替代。但是看到自己爱的人还能那么幸福,又觉得为啥不呢?哎,千万不要让我有这种选项。
最后我会在自己的心里安息
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
题材不新鲜了,但 Ali 真的适合怼脸特写,他的高级丧脸真是所有文艺片通行证。
人之将死其言也善。但是托付给克隆的自己,总觉得怪怪的,尤其是这人眼睛里有摄像头,那他岂不是属于科技公司?
呼唤着我的名字
很有科技感啊,色调很喜欢原来真是在温哥华拍的
二十分钟能讲完的事愣是要拍成俩小时。所幸影片有超强的美术风格和精致的配乐,当俩小时mv看每一帧都是享受。
男主一直不是我喜欢的颜,他的戏老是要快进着看。。。比如纸牌屋啥的
(8.5分)质感像天鹅绒般细腻。电影以克隆人凭借力,展开一个男人未亡时最后的挣扎。翠色的远峰深处,潺潺的雪水源头,与世隔绝的智能小屋,内外景和服化道以及配乐共同致力于塑造软科幻的世界,编织起主人公焦灼绝望的情绪。“死亡以痛吻我,我却报之以天鹅挽歌”。马赫沙拉·阿里的表演当仁不让地以一己之力支撑起影片的骨架,一半是火焰,愤怒地燃烧又自顾自喑哑地熄灭,一半是海水,仿生学般精确、克制却深邃,作为演员遇到这样的剧本是真的幸运。略可惜是导演没有在神秘的三人公司上做更多文章,如果不是格伦最后的两行泪相当于盖棺定论,阴谋论一下也是极好的。
无论是站在原本的我
hard to say but 提出了一种“延续生命”的可能性吧
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
【3.0】拍得极尽地温柔,但却是一部细思恐极的电影。关于伴侣另一方的知情权和意愿归属,以及克隆体作为独立人的主体意识问题,影片全然站在了男主角的霸权角度看待。模糊伦理问题的具体细节来讲科技的人文关怀,这种粉饰危机视角比《黑镜》的放大危机视角之于生活更恐怖。
制作美 细致 人物刻画和情感太入微了 温柔的科技
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
无论是临终告别还是爱和你能否克隆继续,都是非常喜欢的母题,气氛表演美术都可谓优质极点,但仿佛还是差了点什么,框架和表达多于情感和真挚。
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