非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
3.5 看完脑子里一直回响的是以前哪里看到的话“有佳句,无佳章”。某几个片段单独看有恣意灵动的气质,但故事的衔接和发展有点散乱,好几处看不出前后跳跃的连接在哪里,于是感觉有点冗长。男女主是很棒的,穿插的几个大明星却瞬间有点令人出戏。有一个人在灯火阑珊处等待和牵挂是幸运的,百转千回,还是你最好。
现在的动画片越来越成人化,也算是兼顾了大人和小孩能一起看而不瞌睡。期待不高,反而大大的超出期望值,剧情一点不低幼,还挺内涵。小马又漂亮又萌又可爱,非常招人喜欢,BGM也好听。
看PTA拍这种轻巧的爱情片其实有焉用牛刀的感觉,映后交流他也表示这是一部对他来讲“比较容易”的作品(正在准备一个“更难”的作品),不过他把很私人的怀旧向拍成了可能是他最大众的一部电影也还是蛮神奇的。调性和PDL差不多,但情绪更重一些,如果身在圣费南多谷可能会感受更多(但我体感南加人民也很投入)。男主太像他爹了,女主角的设置很值得玩味,Sean Penn和B Cooper的cameo很吸睛。最后必须说,PTA真的太爱拍“在汹涌人潮中找到你”的段落了,但是不论是PDL海报的那一幕,还是裁缝中的“众里寻她”,以及本片中一段男主角奔向倒地女主的戏,都很美。
更像是《不羁夜》那种可口却咂摸不出到底是啥滋味的感觉。时代只做为注脚的轻盈,女性的犹豫和脆弱实在是动人。
倒开车剧情帅到爆。
怀旧的美国70年代小镇,25岁女性和15岁男孩的青春故事。
电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代,那时候人们还有丰沛的情感。
7月31日周日晚上,横店影城5号厅,就我一个人,打瞌睡了。
歌好听。第一次特地去看中配,第一次做了一匹马的梦女🤗
70s怀旧情绪与霍夫曼之子,精心设计的运动镜头、迷人的角色和亲密的对白一样不少。
pta的导演技法还是很OK的,每个场景几乎都会有成熟的拍法来托举演员的表演,当然习惯了导演前作放飞式的自己我的观众可能还是觉得普通了,导演本片私货过多的表达可能是本片另一个争议点,在《甘草披萨》中被呈现为插科打诨的片段值得以独立故事的形式呈现出来,不管是否由安德森来讲述,作为一名导演,他有权讲述任何与他产生共鸣的故事。
爱情小品,但总体来说没什么意思,就是我们互相喜欢,但我们总不能挑明的那种套路。这个晚上浪费了。
我get不到电影的好,为啥那么多高分,我只觉得叙事松散,有种拼凑回忆的感觉,想到哪里说到哪里的感觉。怀旧感不是我的年代我也不懂,喜剧部分我也没觉得多好笑,两个人的恋爱部分太折磨,尤其后半段还是上头的,成长不同步的确会有很多争吵,唯一的记忆点反而是早熟15岁男孩和明明25却有时候有点装大人女孩的设定。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
cool!生活落败后还有爱情。光鲜的电影、虚妄的政治理想、如水床一般流淌的欲望都不如彼此相拥来得实在
就是说pta拿出这么个糖水小片儿来真的有些糊弄了,敢说糊弄真的是剧本就不太行,腻歪加墨迹。男女演员也选的真不太行,就完全除了美学风格,都很不pat。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
主人公的答案就像旋转门般在Yes和No之间来回,复古又小清新,剪辑视听依然是教科书级别的~
整部都在讲被冒犯的青春,循环于年龄差带来的自我证明和逃避。最惊喜的部分是在两人某些达成共识的时候都呈现着同样的少年气,又会归于泄气后的心理上的分歧。既微妙又准确
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