雪景真的就很美，故事就真的苍白。
开始看评分6，抱着烂片看一看的态度，以为又要对A24失望了。结果后半部分发现居然还不错。技术到位：蒙太奇剪辑，经典片段致敬，恐怖血腥镜头，首尾照应衔接，耶稣宣言，配乐都很到位！而且这么血腥黄暴的片子居然还道出了个“人生苦短、及时行乐”的鸡汤。可以可以！
用手指触感记住的女人，和另一位眼里闪烁着灯火的女人，川端康成懂她们，懂這份命运里的「徒劳」，在意识到徒劳和无法摆脱徒劳，自愿深陷徒劳的困境中，处处弥漫着哀伤与虚无。白雪，银河，火光，女人的脸，寂灭景象
高桥一生和奈绪的选角都不太适合这类文学体裁，即便人物情绪浓烈也无法有代入感，散发出一股照章行事而非创作的感觉。前者没有文人气质，后者的台词有点棒读，演这类题材整体上功底都不太够。森田望智倒是相对较能融入这类题材的气质氛围。过量的旁白来推动剧情是一枚险棋，除非演员旁白功力特好加上编剧特别会写，才会有加乘效果。雪景很美。
两个三角恋。岛村-驹子-行男，行男-叶子-驹子。节奏缓慢，背景简单，对话看不懂（翻译的不行），几个废青搞来搞去，但居然看完了。这种苦恋看得揪心，也许就是这片吸引人的地方。
这电影很日本，表示看不懂。。。
爱情大多数时候都是徒劳【奈绪太好看了！！！
先看了电影，再看了小说。电影的岛村有些时候觉得没演好，反应不应该这么木的，但是在看完小说后，突然才明白为什么男主这么处理这个角色，处理的挺好的。但是故事的结尾给我一种很仓促的感觉，导演没处理好的感觉，明明可以很高好的。但总体还不错。
因为记性不好，买了两次小说，至今还是一遍都没有看完，记忆最深刻的是前十几页的文字描写。
就影视化来说超出预期了，毕竟原作是《雪国》！有一说一很喜欢以岛村视角进行回忆的叙述方式，夏天也好秋天也好，全是雪！全是雪！还有一点，确实需要注意的，影片是以岛村视角展开的，有很强烈的岛村的主观色彩——“都是徒劳”，我们仔细体会就好了，自己的人生千万别被岛村带偏啊。
就是说，编写义务教育的人可能并没有读过原著…否则不会把这种名著变成「知识点」
标准娱乐了。在Burbank看的目测全场都是影视行业打工人，大家笑点完全一致非常有回娘家感哈哈哈… 但还是不要搞这么低级趣味的东西吧，ageism这种东西，真的不该拿来开玩笑。看到一半有个老头推着walker出去了… 我正觉得非常悲伤的时候，过了会儿他竟然又推着walker回来了… 估计是去上卫生间了？… 真是无比强大的内心啊。说真的要是他突然开枪扫全场，我觉得也是可以的… 所以说还是不要拍这种东西吧
论血腥不血腥，论恐怖不恐怖，论深度没深度，这片拍的不伦不类
被拍成了悬疑片，没内味，所谓的含蓄全靠雪地大远景是吧？
內容空洞，視聽也不夠華彩，作為一個A24粉我都看不下去了，很久沒給A24系的恐怖片打差評了，上一次這麼幹還是《皮囊之下》那部電影，這部也值得，不過它是名副其實的倒數第一。
讨厌贫穷，让人无法坦率地活着。被卖来卖去，寄人篱下，强颜欢笑。 徒劳，医药费是徒劳，做艺伎是徒劳。没说出口的爱也是徒劳。 把客人当作了你，在手心写下的是你的名字。 日记的第一篇是你，但最后一页不想写上你的名字——我不愿看到一个人死去。 爱人甚多，得失且过。 对着岛村说真傻，对着叶子说疯了。 傻的是自己，疯的也是自己。 都是徒劳。
前往雪国寻找驹子却在火车上用手指记住了叶子的岛村；在车站等候行男却被现实打击走入岛村怀抱的驹子；照顾行男直至他生命终点却发现自己是驹子替身的叶子；还有在隐晦记述中，那个追寻驹子却发现驹子在“赎身恩人”身边，深爱驹子却拥抱叶子的行男。而当自恃看清一切的岛村等待拥抱火场前痛哭的驹子给予她安慰时，却发现自己也走在一条徒劳的情感上，因为驹子也并没有把他当作精神支柱，他也只是一个虚假的情感替身
小时候看川端康成，觉得他可真是太无聊了，现在再看来，依旧是无聊，皆是徒劳。昭和时期日本文学里那种极致的甚至是有些诡异的爱恋，在其他外国文学作品里是看不到的，倒是有它独特的美。
让我想起了刚看完小说时候的心情，那些挥之不去的好似来自雪国的冷意；但，电影明显情绪没到位，没有足够的留白，小说可以用文字描述氛围和剧情，但电影不能这样。
对七八十年代虐杀cult片的致敬，像是德州电锯杀人狂和十三号星期五的结合体，黄片摄制组的设定也是很有嬉皮腔调，前面基本就是危险预警，鳄鱼袭来和脚踩钉子这种都是初级段位，最劲的还是虐杀者身份的反差感，鲜血染红车灯，老妇翩翩起舞，这还真不愧是A24。与血腥场面相比，还是衰老的肉体更为惊悚，衰老肉体还想大搞特搞那更是惊悚得无以复加了。
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