被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然说疫情的大环境下诞生的闭塞与猜疑从而引向关系的濒临破裂是一个很好的切入点，但幸亏没有停在这样表面的现象中，也是在试图挖掘一些事情出来。成熟导演就算失误也是难以辨别，一众配角的作用被主演压得死死的，纵然熟脸也非常多。两位女主的表现过于亮眼，贾静雯的眼神能定住整个场子。没有了中岛桑的摄影加成导演也做得不错嘛👀
就 很动人的一段母女的故事，青春期少女与妈妈的恶性关系，逼到极致后 母女关系身份对调，少女一夜长大，才发现她们其实只能依靠对方。各方面设计得挺巧妙的，看得出花了心思，很喜欢前半部分的惊悚元素，and贾静雯厉害的！
小静是妈妈的无预警泄洪下幸存下来的孩子，结局观众与母亲一同后知后觉，细思极恐。逆境下的人情冷暖更加凸显，社会良心犹存于一个个的普通人身上。贾静雯全程口罩没戴好，脸部肌肉的抽动绝了。看得过程中不时的算汇率对标房价。同《美国女孩》一样，很感动台湾导演给予中年母亲女性的关注。蓝色的意向使用得很美。
整个观看体验要比钟导的前几部作品都要差上许多，不只是因为故事没有《阳光普照》那般流畅，整部片子的剪辑节奏把握的也相当割裂。音乐和摄影依旧好评，都是熟悉的感觉。里面那些惊悚魔怔的片段有些像《失魂》，不得不说钟孟宏独有的恐怖片处理方式。
感謝鍾孟宏導演，再次有新作陪我過個好年。儘管《陽光普照》帶來的複雜情緒好久才散去，《瀑布》裡生活的艱難、母女間由對立到和解的真摯情感也需要花點時間再消化，但確實是部好電影。“不要再問我你還好嗎，我會想辦法好起來，跟你一起過下去。”對於一個人，一個“瘋”女人，一個母親，一個女兒，有時候壓垮她們的是家庭的束縛，而拯救她們的也是家庭的愛，女性的堅強不可思議。
~感谢导演，最后还是让小静出现了，不然真的有点惨。。。
钟孟宏真是越来越生猛，好欧洲的电影质感。看久了大陆电影，差点真以为华语电影没希望了，台湾已经出后疫情现实主义佳作了友友们，我们还在正能量呀！
开片就让人惊叹，口罩、隔离、降薪，这不就是眼前的现实吗？！我不认同有些豆友说疫情只是无关紧要的背景布，我觉得恰恰是疫情、隔离，让积压已久的情绪如泄洪般倾泻。扪心自问这年头谁不疯？情节虽然简单，却拍得十分细腻，色调构图，甚至空镜都相当合我口味，还有wawa哼的那首抉择，契合又动人。后半段看得我情不自禁落泪，Don’t sweat it ，我们会活下来的。贾静雯的演技征服了我，王净感觉是文淇、徐娇和徐璐的结合体，她有一双灵动、充满故事的眼睛，前途无限。
结局部分就像那场泄洪突然冲下来 然后在平静中让人思考回味
~感谢导演，最后还是让小静出现了，不然真的有点惨。。。
出乎意料地喜欢。不安、未知、突然，像极了我的2021。就是会有很多的不确定性，在原本以为走向平静美好生活之后，突如其来的灾难，多么想找个人问问“为什么是我”，但不是因为是你，而是刚好你在。没有人有那么多的特殊，皮囊、声音、思念，故事在流淌。失语，“不要问我你还好吗，我会想办法快点好起来跟你一起好好生活的”，语言不过巧言令色，母女二人对幸福生活的努力瘦最令人动容的。魏如萱唱歌真好听啊，应该还要陈珊妮的版本？配乐极佳。瀑布之后，还有溪流。
太喜欢配乐了。在油管上找了原声听……选用Banjo实在精妙，动人心弦。主题歌也好听。
匠气有余，里韵不足，钟孟宏精心熬制的一碗滚鸡汤。借疫情符号描摹没落中产早已失衡的亲子关系、人与人之间淡漠疏离的情感，以及灾后如何重塑家庭、自我与亲密关系的心路历程。当心中的暗流化作泄洪喷涌而出，这一刻才完成了真正意义上的自我救赎。瀑布时鸣于耳，长蛇入屋盘桓。整体意象表达设计感太强，全无《大佛》里那股浑然天成的精巧感。
男人可以从婚姻中快进快退，女人却被困住，困到发疯，女儿也被迫捆住，男人的面前有船走路，女人的面前是瀑布，会掉下去
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析，钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建，背后是一群人，乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
即便是大家都吐槽，鸡汤，像电视剧，甚至照搬上一部作品阳光普照。
确实没有阳光普照那么浑然天成了，但我愿意为了这个故事跳入它的语境里，去相信欣赏它。它是个童话，是个喜剧，是个能触到痛处的脱口秀，所以怎样说都可以，甜一些苦一些都没关系
疫情、失业、母女关系都不是精神错乱的根源，“女之耽兮”才是。解法就是，放下男人、放下过去，一起向未来。很喜欢电影阴郁氛围中的温暖，母女关系的温暖和结尾“别担心”的温暖。但也会胡思乱想，或许结尾女儿被救起的画面是妈妈想出来的，原本向好的她精神又被压垮。我还是喜欢温暖的结尾。女儿的演员好像文淇，演得很棒。贾静雯也很棒，演出了精神不好的状态，感觉赵敏和张无忌离婚后就是这个状态。
母女俩在疫情期间的生活，普通人的故事。母亲因过去的生活及离婚，心智受刺激而失去平衡，高三的女儿承担起照顾母亲的责任。当母亲从如瀑布般的过去声音中走出，女儿却又被现实中的瀑布冲击。影片整体基调把控很好，平静中有力量。演员的表演也不错，很少夸张的动作与表情。只是过于想点题了，显得啰嗦，其实最后的情节可以不要。
從19年之後，鍾+張從〈腿〉開始的創作（以及這部片），題材選擇都在往更大衆的生活層面去經營（事實上陽光普照也是，但那套調度依舊是鍾往常電影的慣用手法），而這部片更像是一個蹭COVID-19熱度改出來的故事。故事更像是電視劇而不是電影。尤其這片前一小時的戲處理得很糟糕，劇情上本不應該笑的，從結果來看就變得很尬很好笑。但很明顯的，這部片跟他過往電影的調度比，那種透過威嚇人物來達到觀衆心理關心的調度手法收斂了很多很多（個人覺得是件好事），雖然似乎也導致整個劇作質量一同下降了。後續的創作類型有待觀察這一趨勢。★☆
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