被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影有一块吐槽黑客帝国ip整整吐槽了15分钟，也太招笑了，真的太好笑了，边看边笑，就有一种我没办法我被迫恰烂钱，但是我还是恰了爱咋咋地的感觉 太欢乐了，为了这个欢乐我要给这电影五颗星，哈哈哈哈哈
就像是官方制作的同人山寨恶搞网大。故作深沉的愚蠢，一脸严肃的可笑。动作戏可谓近十年来难得一见的……烂。
就它肯定不是好电影，但它真的也不难看，导演再怎么黑华纳明显对角色还是带着无限的怜爱，这种爱，透过朝阳下Trinity美丽的逆光特写，传递给了我们。
几乎把大IP拍续作能抄的套路能踩的雷区一个不落全整上了，但是导演在电影一开头就替粉丝把能吐的槽全吐了，让人出了影院骂无可骂，真是相当鸡贼
像一部拙劣的同人电影，连特效都显得那么廉价
导演表达得挺明白了：不是我想拍，有人要我拍……笑归笑，合成人的概念感觉没准会在某种程度上实现永生。如果真的实现，家祭无忘告乃翁啊。
看了一个半小时了，啥也没说等于。这个冷饭炒🉐️。不如再看一遍前三部。
感觉从科幻片变成言情剧，但情怀还是值得加一星吧。
You can do anything. You can go anywhere. Yeah, YOU CAN FLY!
不明觉厉，只为凯莉-安·摩斯风采依旧，老尼奥学会八极拳了。
老李打不动了所以改用冲击波了，唉……这发型是为疾速4备的吧。重温了1-3后实在连三星都不想给。不过，这应该就是主创们想要的（彩蛋），把这shit扔还给华纳。
动作戏之敷衍让人不相信这是导演被逼骗钱都不行……看着蠢爆了，但一看是华纳又觉得正常操作，输麻了
我神化我自己，我吐槽我自己，我重复我自己，因为我知道，我突破不了我自己了。
都不想打分了，拍这个续集就是个错误，粉丝不买账，路人看不懂，简直是浪费时间。华纳有这个闲钱拍《康斯坦丁2》不好吗
看完后，感觉有点失望，很难说到底是什么样的感觉，但绝对不能和完整的前三部融成一个整体。
可能是期待放低所以看完反而觉得还好，尤其是要给华纳鼓掌，真是一家开明公司，允许导演在自己出钱拍摄的片子里疯狂吐槽自己~续集的意义可能更多在女性意识觉醒上，Trinity醒来后状态恢复可比Neo强太多了，主旨嘛确实就还是第一部的东西，到底做哪个选择，每个人心里其实一直有答案，所以为什么重拍呢，导演在片子里已经吐槽过了。之前看过三部曲的观感会更好。能看到年轻的Keanu真好，而看到现在的Keanu和二十多年前的自己同框，更好~就是升级版子弹时间的发波真的太雷了啦！两星半，吐槽好笑再加半星~
满满的感动，满满的惊喜，这才是电影该有的样子！
全片都充满了一种“老子也不想拍但是华纳说谁拍都是拍那与其让别人毁了招牌还不如让我自己来”的自暴自弃感，台词里零零散散的到处都是拉娜沃卓斯基对华纳比的中指，要是预算没这么高的话说不定能剑走偏锋地成为B级邪典经典，而且动作戏真的混乱又难看……那为什么还要看呢？当然是为了尼奥和崔尼蒂的重聚啊TT^TT！
基努怎么一点也没变！故事越来越复杂！经典！
老年Neo就是一个会气功挡子弹的John Wick🕶️导演变性以后，更加天马行空到毫无章法！这电影绝对是年度最崩塌怪诞的科幻电影！但是看到Neo Trinity 再续前缘还是挺开心的（毕竟之前的绝别太惨啦）就这样吧，不要再重启此IP(正史完结野史一部）
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