谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
看的时候想说很多,看完觉得最重要的是,和前女友玩塞尔达的最后进度也是水之神兽瓦露塔……
化用一下坂元以前写过的句子:恋爱是漫长的拷问。最后我要说一句:“多懂两部作品就自认高人一等的人,是要被视为「犬人間」,被抓去枪毙的!”
完全没有get到男女主之间的chemistry,“我喜欢XX”“哦我也喜欢XX”这种肤浅的对话并不会带来心动的感觉啊……
兴趣只是相互了解的一种方式,兴趣相投不是稳定关系的必要条件。当然,年轻时兴趣几乎是可控时间的全部,爱好相同的话一同度过共同的时间建立亲密关系会更容易一些,但也往往会产生以为心灵合二为一并能够持续到永远的错觉吧……走入社会后,兴趣不可能是生活的重心,柴米油盐、生活习惯、价值观、未来的计划等等都是更重要的事。恋爱如同花束,美丽但终究会枯萎,不过只要拥有过也是很幸运的一件事,反正对我来说他们那几年最美好的时光是我不敢奢求的。我从本质上大概还是一个现实主义者吧,我不会相信永恒、不会对热情的生命抱有期待、也不认为存在双方都不用妥协的亲密关系,生活本就是不断用回忆抵抗失望的过程,曾经拥有比完全没有要好上太多,这样想的话……或许能够装出一幅微笑并心怀祝福地告别的样子吧……
这哪是让你看什么美好的恋爱 这是掰开了让你看爱情的真相啊
而最后没有在一起又只是因为选择的不同
“蘑菇帝国停止活动,《潇洒的夜晚电波》完结,今村夏子荣获芥川奖,对于这些事她是怎么想的呢?” 我也好想知道啊。
男主找到工作后,彻底抛下了以前所有的爱好,也不再分一点时间给女主和自己,我以为他是换了一种生活态度,结果,两人分手后,他们又开始偶尔一起吃饭看电影了,重逢之后,男主也会去好奇女主的一些想法,我就迷惑了,合着男主就是针对女主吧。
花束,后来的我们,等,被觉得自己还混在文艺领域的观影人备受推崇。一个俗套的剧情和不高不低的演技拿下了8.7分。影片除了冷暖对照明显的推动剧情的光影和色调,也没有什么值得让人偶尔回味的部分。当然,相聚与别离的选择都是人们自我成长道路上的插曲。如果结婚了,也可以是Happy Ending;而电影中的分开,只是倒数第三种俗套的结局。
终究是逃不出兰因絮果啊……那些恋爱中的小细节,刻画的太生动了……
生动有趣,年轻时的心动真是千金不换,提着两兜卫生纸赶公交这般毫无魅力可言的形象,却成为甜蜜恋爱的开端。只可惜序章即高潮,百分百合拍的爱情抵不过社会的规训,女孩站在窗口向打扮成熟去面试的男孩挥手告别时,就已经预示了他们的故事正在驶上一条无法掉头的路。再也玩不进去塞尔达、读不下去今村夏子就是错吗?但是不成为社畜,又怎么维系那些小资的爱好?社会像一个大澡堂,有人迅速地融入其中,有的人就那么溺死了。
消费世代真的好pathetic啊(可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
真的好爱这部电影,就和当初喜欢《LALALAND》一样。
花开花谢花无悔,缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生,从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚,可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます(请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放)。」这句话最初出自川端康成的小说,后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
喜欢这部电影的理由,和电影里两个人相爱的理由是一致的,都是一种同类间经验的共鸣。谷歌地图和卓拉领地,捕捉到太多这个时代的生动细节。无用的爱好也是曾经试图做出的抵抗,就算注定失败也没关系。
心有灵犀的片刻固然美妙,但光是想想这个世界上有人和我一模一样我都觉得想吐。这剥夺了我作为一个独立存在最后的特殊性。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈,父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力,彻底认同社会竞争的人,看成功学的书籍,想出人头地。女主则是东京人,父母是广告代理商,很熟悉商业的逻辑,但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后,她也想尽量工作是工作,保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免,除非可以发现他们自己内在的冲突。
太棒了,我觉得这就是能代表我们这个时代的爱情片!把年轻人所要面对的撕裂充分拍了出来,很有力度。不仅是“曾经沧海难为水”的怅然,更是“此情可待成追忆”的悲哀。就是最后稍微显得有点软绵绵,四星半。
“文艺青年,我才不会被打动。谁和我看一样的书,我马上逃跑💨”
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