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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
btw，钱宁瘦下来真的帅到让我差点以为他去整容了，更锋利好看了
2021.12.06
lu'lu终究是幸运的，最后被领养了，离开了残酷的工作和任务，被爱与温情包围后，也会逐渐淡化那些经历战争后的创伤吧。虽然片尾说是“in memory of lulu”，但感觉对于退役军人的救赎和治愈更多一些。
真实故事改编…. 现实里牺牲的海军陆战队战士的妈妈领养了 和她儿子的一起战斗生活的狗狗。战争让 有时候是人牺牲了 有时候是狗牺牲了……生活在和平时间里的人们不需要面对那个痛苦的时候 是很难“共情与理解” 故事中人物的心情…
露露趴在军靴上，军号响起。。。（不得不夸一下电影的配乐）
因为是翻拍所以就低分吗？情节，表演，节奏都很棒！
钱老板的身子，加上美国的风景，简直就是电影的美学极致好吗？
：我们的ptsd都没治好，但我们可以一起活着呀！
蛮牛仔风格的人狗交往过程，跟日本的人狗交往电影不一样。
电影没有明确的反战意义，那些一起出生入死的事迹是否值得？阿富汗、叙利亚什么的，算正义、算爱国？男主一门心思要回到战场，除了打仗，他啥也不会。男主身体的伤病，大脑的损伤，回到战场这个执念，都是病。狱卒对游骑兵的嘲笑、露露自杀的主人、沦落成盗贼的流浪汉老兵、露露的哥哥和其主人的疗愈，似乎有那么一点反战的意思。只是显得被迫和无奈。
The.Guilty.2021.1080p.NF.WEB-DL.DDP5.1.Atmos.x264-CM
我已经能想象这片如果在中国（内地）视频网站上线，当故事发展到后面时，那坨弹幕会充斥着什么了：“让TA死，圣母＊——噢耶，活该——可惜，漂亮国警察就这会儿动作快”，毫无难度的推测。
钱老板还是很养眼，形象真的太适合演军人了。狗狗好可爱，最后很感人，是两个受创伤的灵魂互相治愈的温情故事。
没什么存在意义的一部电影，所有设定和剧情基本上都被演过了，就连名字也起得如此敷衍，感情推进平铺直叙也没多感人。钱老板最近是缺钱了吗出片突然井喷
温馨的公路片，希望更多人关心爱护身边的狗狗
我觉得最后的结局很好，如果变态没死，就太压抑了
杰克·吉伦哈尔的独角戏，全看他在支撑电影。他接拍这样的电影，是为了拥有完全的空间，好去释放自己的所有能力吧。但是，这偏偏又让人更易察觉他戏路愈发缩窄，愈发单一的问题，好像怎么演都是那样，根本看不到进步，甚至产生了视觉疲累，因为他实在接了太多类似的戏种了，前几年看他接拍《破碎人生》就有这种感觉。怎么说呢，其实想演技突破，并不能走这种捷径，一个人把剧本全吃了，徒增无谓的饱腹感，正所谓独食难肥啊，而且到了最后，我们作为观众，看得还是电影质量如何吧，演员再厉害，终归难以决定整部作品的命运走向。所以说到底，电影的背后是“群戏”，只有一个人在那里狂努力，是很难大放光彩的。要是整部电影都在为你服务，那质量就显然更难保证了。
敏感一点也没啥问题！老公真的既不能给人提供安全感，还不站在女主这边！啥也不行！
虽然很俗，但是不难看，跟一般那种蠢到不行的狗片不一样，不刻意卖惨煽情，视角也不居高临下，情节上更不扯什么几世轮回鸡掰bullshit，就是平铺直叙讲一个“狗狗与我”的故事，套一个泛公路片模板，最后落到自我和解的传统主题上，凑效。钱老板演这样的角色蛮自然的，舒适区内吧可以说是，40多岁身材颜值也都依旧能打，首执导筒也合格。最主要的是，包裹了一点反战思考，不过高潮推进略着急，整体还是可以一看的。
越看越熟悉，果然是翻拍……然而比不上前作。饶是当年的丹麦版都不算惊艳，不知为啥要翻拍。
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