战争很残酷,真实感爆棚,水墨泼洒中光影明灭间,自己仿佛置身于那场战争中,参与感也是极强的。
尤其是看完后辈稚拙的模仿 更觉如此
不知所雲
喜欢这部影片老胶片式的质感,让挺进师的故事更真实,观影就像亲历战争。
正是低饱和度的暗色画面,才更好的凸显了人性的光亮。
画面实在是过分暗了,动态范围太低,暗到看不清人脸和细节。有几场戏还不错,某种程度上契合了我对那场战争的想象。整体上更像是自娱自乐,给我一种师生一起搞了一场暑期活动的感觉。
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感,一种全新的尝试,个人觉得十分值得借鉴和推敲。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
全程暗灰调画面让人看得脸盲,人物的脸都看不清楚,加上全部对话都是方言,还要全程看字幕,越看越火大。
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份,池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了(原著这里阿雪甚至还没出场)我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的,他的人气归根结底还是建立在新选组(特别是试卫馆时代)的人物关系性上。如果为了赶进度,而对试卫馆时代一带而过,使得原田永仓藤堂阿一面目模糊,山南和源桑(又是老爷爷演)见缝插针,电影就会沦为无高潮的巨型流水账(真的没想到会在池田屋脸盲,在油小路毫无波动)本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋,但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流(电影里不存在佐绘)的副长实在是太陌生了。与此相比,局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩,演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
优缺点兼具的片子,片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩,尤其喜欢结尾天上落下的血雨,整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头,好多画面都是背过身子讲话,加上由于影调和服装的关系,导致人物的特征也不突出,分不清谁是谁…尤其是群戏的时候,配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度,让观众很混乱,不知道谁在说话,不知道谁中弹了,谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然,有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑,但其实二者并非不可兼得。
对幕末史没点了解的真看不下去,不过我算是懂
主旋律命题式电影,大时代潮流下普通人的命运。灰白色调,云雾蒙蒙的山景,变化多样的环境音仿佛置身此地。红色衣服的少女,战士鲜血染红了大地,都值得铭记。
通过这部电影认识到“挺进师”精神,非常珍贵,是同样需要我们世代传承的高贵品格。
最朴实的人演绎最生动的角色,浙西南方言是加分项,让这份朴实更为实质化,印象更深刻。
对我们而言48小时不过是躺着刷几集电视剧的时间,但是对于挺进师而言,48小时则是一场生与死的苦战,对比之下心痛到无以复加,感谢他们让我们有机会开心地度过生命中无数个48小时。
虽然是小成本,但完全当得起大制作,镜头语言很细腻很唯美,黑白撞色凸显战争的残酷,水墨画质感描绘祖国壮丽山河,血雨无限升华革命精神。
没有三船敏郎的《新选组》,一群乌合之众趁天下大乱自相残杀,终以悲剧收场。最大硬伤还是叙事,毫无代入感,都是工具人。剑未燃起来,已被枪熄灭。4
这部电影可以成为残酷美学,看得我沉重而心痛!面对命令,那一个个鲜活的生命难道没有选择生的权利吗?他们也动摇过、也可以逃跑,但最终他们还是在九死一生之后,选择赴死,最后一幕的血雨,染红了画面。
冈田准一演技不错,但是土方岁三还是应该铃木亮平来演,准一太矮了,和印象中的土方岁三不太吻合。新选组和会津藩真的是时代的弃儿啊,生不逢时就是说的他们。冲田总司本来是一个剑术高超之人,但这里面没看出剑术高超啊,坂本龙马果然是日本近代史所有影视作品都要提一提的人物啊。
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