获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。
原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。
意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"
有天才创意的人多半是敏感偏执，甚至狂放幼稚的。深刻的艺术往往诞生于痛苦孤独和躁郁。虽然对猫画艺术不感兴趣，但是本尼的演绎还是很感染人的。
这个世界并不是因为我才美丽，这个世界本来就很美，你的生命就像棱镜一样是用来折射美丽的……寻找电流的孤独男人，起起伏伏的人世沧桑，其实我们应该感谢这个世界有猫的存在，因为人类实在是太孤独了。
本来想打四星的…允儿实在是太美好了，加一星吧
前半段很BBC流水账，后半段的气质完全变了，叙事的节奏舒缓下来，开始进行精神世界的展现，猫的指代也才显现出来。
怪咖因爱而触及天空，又在不可避免的离愁后渐至偏执；作为折映万物之美的棱镜的一生如此凄苦，世人只识笔下的道道虹彩，却不知一切绮丽所用的颜料仅有悲怆与痴狂。颜色曼妙、构图精绝，只是为了切合传主不稳定的精神状况，有各种幻视、鱼眼镜头，显得非常电波系，这股怪味总让我想起韦斯安德森，因此不能说是完全爱它。
画好看，但没有感受到Electricity。
與日劇相比有小小失望，但能看到二人幸福快樂，仍然感覺良好。長崎篇比漫畫來得更少篇幅，見家長篇節奏上亦有小小怪，但都滿足到粉絲的心！
看了三遍!本片值得奥斯卡最佳化妆奖，最佳美术奖，最佳服饰，最佳剑姬，最佳音乐，最佳男主角，最佳旁白。2021年两部佳作上映，本尼堪称劳模!
姐姐的伏笔埋的很好，有力的解释了男主为什么要建车站不离开这个地方。前半部轻喜剧的风格，后半部揭开秘密，回到韩剧煽情风格，虽然有些俗套狗血，但不妨碍这部“简单”的电影感人。建车站这样一件“简单”的故事被导演的花招拍的却不简单，增加了故事的可看性。值得吐槽的是虽然林允儿美，但男女主看起来确实不像高中生，大学生还可以接受。看多了重口味压抑的片子可以看看这种风格的缓解一下。
感觉画面和某些特效有点拉低了片子的整体档次。
期待挺大的，但是故事不是讲的很好，感觉导演既想描述主人公的爱情又想表现他和猫的关系
至少开头很轻松地把我带进了故事里，本以为是简单轻快的韩式爱情故事，没想到隐藏的是亲情内核，怎么就避不开这种催泪的电影了哎
因為在追完日劇版後，我又看了漫畫原著，大概猜得到電影版內容是什麼，但為了支持還是買票看了。前段是安達調職長崎，雙方因距離產生不安，在一些事件後，安達終於從魔法師畢業，並跟黑澤同居，但居然是黑澤搬去跟安達同居，完全跌破眼鏡，那個房間超小的，要怎麼讓兩個成人一起住，就算是情侶也太艱難XD
故事不复杂,
这就是“普通人”用梦想与执念创造奇迹的过程。原以为是一部轻松励志的电影，却被中途姐姐的“存在”而触动到，情感的传承一直牵动着“天才弟弟”建立车站的梦想，最后弟弟与姐姐的告别，也是自己与过去的告别，也是自己未来旅程的开启，有感动，也有希望。
原来猫奴是从这里开始的，他笔下的猫好可爱哦。
加一星给本尼的表演和用滤镜堆出来的美景
小小一个火车站承载着爱情、亲情，男女主走在星空下的林间铁路上，置身于漫天飞舞的萤火虫中，最美的初恋像是一个童话，火车站从无到有是男主自我救赎的过程，第一趟火车从车站开走时也是男主走出悲伤，迎来新生活的时候。一部很日式的韩国电影，得准备好纸巾再看。
本尼演outcast真的一绝 十分related 万分赞叹 跟S一起看俩人大概哭了一百回/u r the prism. Look, care, pay attention and share.
当然也会想到同题材的维尼之父《再见，克里斯托弗罗宾》
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