简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
宋康昊影帝实至名归，同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎，一气之下把孩子父亲杀了，生下孩子之后又抛弃的行为，我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客，并且掮客们还心甘情愿的搭上自由，我更是一头雾水。
一些典型日式台词让韩风人物略感水土不服，故事里的角色走向都过于理想化，对买卖行为本身的辩解有些许暧昧。素英在剧中有三次眼前一黑的场景，特别是摩天轮场景，李知恩木讷粗糙的演绎可以说是毫无亮点，如果是裴斗娜演绎这个角色，一定会留下很深的记忆点。
7/10。韩影还是找韩国导演吧，当女主飙脏话的时候，刻板印象的觉得格格不入，不适合日影温和的节奏，更不适合温和的是枝裕和。
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事，但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人，是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
emmm no comments 是枝裕和这个风格和类似题材已经熟练到可以流水线生产 韩国篇 法国篇 不知道下一次会在哪个国家
杀人判三年也是够轻的。今天汇率一千万韩元兑51000人民币。
早起去卢米埃尔排last minute，哭了好几场，印象最深的是火车和摩天轮的戏。虽然大致可以算是小偷家族釜山季，视角的选取也有浪漫化苦难的倾向，但你很难忍住不被一部充满了温柔目光的是枝裕和打动—他对人性充满了希望。宋康昊真的是神。（其他的就不多说了，之前的评论被豆瓣锁了）
PS.祝贺宋康昊拿影帝了！
依然是无血缘关系的临时家庭，结局差点意思。
像是是枝裕和导演的铁粉，模仿了一个《小偷家族》元素的命题作业。大导演脱离了母语创作环境，就算视听层面上过关，片子还是呈现悬浮的状态，很难沉下来，主题上真正的触及心灵，只剩下观感还可以的技巧展示。
社会边缘人物组成的临时家庭，拐卖孤儿，堕胎与反堕胎，导演真的给了社会上的孤儿一个回答，谢谢你来到这个世界上。
一直保持前面的迷弟追星误会喜剧风格的话还好看点 一转严肃戏份就很拉胯 不是粉看过的凯奇片也不多所以也看不出什么梗 女儿好看 总之前面的喜剧部分还不错 后面就比较无聊
已经降低预期了，没想到还是大失所望，无血缘组合照搬《小偷家族》，生而不养又是《无人知晓》，可是枝裕和的这种自我复制恰恰少了对社会尖锐的发问，每个人设都是善良无害的，警察线和掮客线都温吞得像是白开水，买卖孩子的行为毫无推动力，最后硬生生营造出孩子被众多人疼爱的温馨感，甚至还提出堕胎不比弃养道德的奇怪观点，就好像是那种鼓励生育或是宣扬宗教的宣传片，演员也没什么发挥空间，宋康昊凭这个夺影帝还真是水分很大，裴斗娜演这么个可有可无的角色也很可惜。
仓促的决战，明显老套的剧情，越来越彼得斯特曼化（尤其是疾速追杀2里的）凯奇，一个人演什么都像自己不难，让一个人演自己还是挺难的，该以怎么样面貌示人呢？电影提炼的是回归家庭，可以，很好我愿意买账。可以作为友情线，是不是只有一个私生饭，一个和自己喜好相同的人才能是真正的朋友？我不能完全接受，而作为电影着重体现的基情，反而是本片比较明显的败笔，君子和而不同，作为我童年电影最重要标志的凯奇，在一次次祛魅后反而让我激发更深的感情，作为一个并不一帆风顺的艺术家，他真爱电影这件事没变。
This is getting old already.
剧本细节亮点依旧很足，至少看完后有不少场面留下深刻印象，比如摩天轮上流泪遮眼，太巧妙了，既暖心化解人物情绪，也是对演技的抬升，动车进隧道那段也是，是枝裕和对演员也太温柔了吧，技法都用来保护演员了。
其实还可以，虽然内核还是如《小偷家族》一样，但是也能看出是枝裕和想在一些形式上做突破。只可惜处理得太过理想化，不够《小偷家族》那么绵里藏针。另外这次宋康昊的表演没我想象的那么出彩，这奖拿的有点水啊
树木希林换成宋康昊还凑合，但女主的表情确实少了点
是枝裕和二十年反反复复讲同样的故事主题，在《小偷家族》之后到了这部同质化严重的《掮客》，更腻了…始于能深刻探讨的东亚议题，终还是流于表面。它拍成了鸡汤童话，无论是人设还是故事，都极其平庸。完全置于真善美的大背景下，几个角色形象缺乏立体，没有弧光，看不出变化，情感的转折与彼此的连结也无比薄弱，部分场景的台词令行为动机难以理解（例如天台与警察对峙堕胎那段，力不从心），因此主题根本得不到深化，与观众的共鸣完全脱节。
虽是充满狂气的自恋之作，但难掩过气的失落。（2022-07-10）
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