男人都在战争中死去,女人们靠自己活了下来,男性存在的意义似乎只有繁殖了。温情的母亲故事与对战争历史的反思生硬地结合在了一起,阿莫多瓦向来擅长的配色与布景第一次有了塑料感——太新了,连祖宅都显得太新了,所以失却了真实感。在“抱错孩子”这样的陈腔滥调的基础上加拉拉感情线,生硬,显得刻意追求猎奇。还达不到阿莫多瓦的平均水平
看开头一直以为小男孩是演伊桑霍克小时候,还想着这小演员找的还挺像的哈!没想到就一直看到了结束。
我明白这两条叙事有什么关系。而且这质感不够啊
历史永远不会沉默 无论他们如何诋毁
应该是有很强的隐喻,母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候,能感觉到导演又不满足于隐喻了,不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福,不是么。
勉勉强强的片子,只有一处jump scare被吓到。这两年恐怖片都很烂,所以感觉还行。
勉勉强强的片子,只有一处jump scare被吓到。这两年恐怖片都很烂,所以感觉还行。
每次看阿莫多瓦的的电影,都感觉到凝结着个人的,家族的甚至更大维度的情感与关怀汩汩地流出。无论故事中人物是如何发展,背后都是导演对人的爱,很温柔也很坚定。
主线构想很有趣,片中所有的女性展开都有一段自己的故事,交错在一起,变成了美妙的戏剧冲突。追寻历史是一个不错的点,想要和主线里的两名女子及她们的上下两代相连接,却搞成了另外一种历史,没有真的和主线连上的感觉,还是散散的。结尾单看不错,放在全片中略显不妥。
脱掉鞋子的欲望
还不错吧,有伊桑霍恩就有关注度,可以一看。青少年心理片,也是惊悚犯罪片,只是带一点灵异。
平行母亲,既是个人,也是国家
就感觉打三星有些对不起阿莫多瓦,四星又有些偏高,就四星吧。
他人兴趣-01/23/22 at AMC Garden State Plaza 16
可以说将 《如父如子》《夹边沟》 拍成一部电影 阿尔莫多瓦 了不起(所有83年以后生人的中国青年都可以看看
缺少了情节折叠后产生的皱褶,直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律,魔力从女人离开马德里之时消失,故乡是恒温的,然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
"这部电影是对年轻人说的一种方式,他们必须看一看过去," 借由女性的身份,去挖掘祖先的遗骨,面对失去孩子的痛苦,坚定追求人生理想,扶持理解遇到的人们。阿莫多瓦是最爱女性的导演。
导演是想说:生命的寻根与生命的延续,缺失了任何一部分,国家史与个人史都不完整?可惜两条线硬拗得真拧巴,Janis放弃亲生女儿的动机也牵强,似乎纯粹为了铺垫后面的奇情戏码。倒是“母+母”的母系家庭构造,带点乌托邦式的愿景,显得尤为美好。岂止在生育、养育的过程里,男人百无一用,连性爱都可以请男人离场,女人之间自给自足。毕竟对男性,无论寄托爱情,或是寄托生活、寄托灵魂,他们都并非理想对象,仅停留在社会性的合作层面就够了啊。
满眼的红与黄才不是为了好看,这是西班牙的颜色,两位单身母亲不正是那国旗上的平行红杠。主旋律电影都该好好跟阿莫多瓦学一学,国家的伤痛是如何通过个人生活表现。当两位母亲知道孩子真相时所迸发出的复杂情感,便是我们面对那些被掩埋历史时的心情。真相是痛苦的,它可能是被rape的产物,也可能忽然猝死,但它必须被揭开,国家和个人有义务去面对。阿莫多瓦通过两位本不相干的母亲,以十分离奇的方式相知、相恋、分离,慢慢酿造着观众内心的情感,在两人分别时达到高潮,阿莫多瓦也缓缓将镜头推向女主身后圆镜中的红与黄,其中深意不言而喻。那些由父权掩盖的真相,需要由“母亲”来挖出。如果一个母亲的声音不够,还有千万个平行母亲在呼喊着孩子的名字。
无需重塑女性,只是再次表白母亲,母亲不是依附某个“孩子”而存在的,她是生命、情感、历史的承继者。母性,是人类至高的品格。
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