被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半 演员选的很好ost也好 日常琐碎想法很好 但故事真的淡 且按印象标签重做阐述感太重 虽然有很多灵动的温暖细节 但整体浮着进不去
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
1. 氛围和台词过于现代化，借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值，一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”，看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
大平层里的男孩和妈妈姐姐遇到漂亮妹妹的故事
好温柔好迷人，是那种看完后能够找到电影魅力并重拾生活力量的电影
80年代，银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌；好大一排落地窗，对面的楼有好看的立面；塞纳河静静淌着，晨光中的城市是粉蓝色，报刊亭开了门；夏洛特甘斯布，艾曼纽贝阿……太美好了！
如果电影真的能像沈腾说的青史留名，让这部电影留名的情节，不是元素，而是素媛。
很温情很舒服很简单的电影。充满了巴黎浪漫又温存的夜色，充满了怀旧情绪和时代氛围。人生中总会有不顺遂的时刻，也会陷入谷底而重生，下一篇章是什么样的无法预料，但是总有一些东西是实实在在永永久久的。人与人之间的关系当然不会恒常不变，为了不破坏它甚至不惜远离它，然而那些互动中流露的真挚，心碎时得到的抚慰，伤痛中触到的援手，是永远的好时光，是内心里永久的温柔之乡力量之源。
荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
房间停了很久的水，我已经搞不清楚眼前打开的水龙头是否正常穿过狭长的地下管道连接到过滤水池。共鸣是好的，耳目一新也是好的，相似的灵魂是镜子，其他的是拼图，它们帮助你解开心中的困惑。洗手间传来滴滴答答的声音，好像，水来了。
“会有别人眼中的我们
一部难得的“你懂的”而我真的有认真在懂的电影。但是想想这种九曲十八弯的解读就这么让我们兴奋，好像也会觉得有点悲哀。为这种悲哀多一颗星吧。想想剧本还是挺温柔的，最温柔的部分是尹正伸出去又没碰到“她”的手。女性尽管只是一个符号，但是她在遭遇了这种事情之后仍然选择可以走，远远的走，往阳光更明亮气候更温暖的地方走…尽管是1.0的表达了还是被触动。不过想想最后的“越南沉船”又觉得主创对自己又还挺不留余地的，拍电影的还是都给沉了吧。
原来是这么表面的故事啊。好不容易得到一份工作的她收留了寒风夜晚无家可归的她 然后他说他爱她 她说她懂他爱她 白天作为图书馆员的她 又被他观察着爱着 她吸毒 她救赎 就meh Talulah的长相我好喜欢 不光黑发 酷劲也有点Krysten Ritter 穿插的80年代胶片画质挺喜欢的 不过每次看到妈妈的演员还是跳戏到女性瘾者对不起
是一个温柔的巴黎 自我修复和解的巴黎 家里的人都在慢慢成长 都被温柔包裹着
巴黎、夜晚、城市、旅人，所有元素都完美契合我的口味，有这样温柔的电影陪伴，仿佛第二天连早起都有勇气了。感谢导演。
我们从来都不是相同的
情感真挚，叙事平缓，中间插了一些档案化的胶卷镜头很是好评。在静静流淌的塞纳河畔，希望我们都能找到心灵的皈依。
配乐情感衣品很棒 对我来讲节奏略微有些慢了
法国最浪漫的不是MC、诗人、社会理想者和不良青年，也不是在自我探索中产生的性、爱好、青春荷尔蒙和相互关怀；
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