被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感谢全体团队
emm称不上是悬疑吧，逻辑和台词都太稀烂了…整个凶杀案莫名其妙，主题矫揉造作。摄影美术光线很唯美，很有70年代的感觉。素人演员演技不错的，甚至比院线某些流量好些。但总体来说还是好拉垮，看得我满脑袋问号，为啥总是出不了钱德勒 阿加莎一样的作品呢，哪怕是东野圭吾也好啊。
案子本身有点弱，属于年代感的淡淡忧伤加一分
制片国家/地区: 中国大陆
制片国家/地区: 中国大陆
编剧: 张良学 / 贺泉 / 吴童立
画像师画的也太像了吧，看照片画的？国产破案悬疑片算不错了。有个别镜头比较假 - 比如徒弟整天说师傅该升官了，难道是恶心师傅的? 警察在凶手照相馆看到那么多胶卷，后来证明是凶案现场拍的，之前就没看？非要等画像师画出来。
其实拍的不错，没有想的那么差看下来，就是光线不喜欢，看完感觉👀都不事我自己的了
很多镜头很漂亮，应该说调度上也花了相当的心思，场景的制作比较考究，某些画面甚至过于精致且脱离现实，而最能突出九十年代的反而是那股糙劲，对于过往的浪漫虚化处理往往意味着记忆和情感的廉价，当然也可能是现实的严苛。
当悬疑片看很一般，梗非常老套。当文艺片看还不错。
2022/06/18
我是真的被名字和摄影的感觉带进来了的，但进来之后一直很迷茫，交代了个啥玩意啊，对自己那么好的姐姐死了，啥事没有穿上服装去跳舞，扯蛋
三星半吧，氛围营造的很好，南方的隐喻和潮湿看的我风湿都要犯了。推理逻辑基本在线，日本有个推理小说《绝叫》，本片结局与其相似。整体来说不错~
旧旧的气氛还可以，画面也挺美，但是故事简单，也有点故弄玄虚，情节松散，bug也不少。两星半吧
像是看了一集漫长的电视剧，关键是看了一半就知道后面是啥了
有看出想表达出远山淡影这个词很凄惨很美的意境，但是电影冗长。在电影进行到40分钟的时候就已经猜到大概结局了，而且电影漏洞也很多，林音的死不交代清楚还故意往错的方向引导观众…
6分且作鼓励吧，烂片太多，所以这种用了点心思的片子显得格外出众，节奏慢了点，整个故事性太弱，人物的各种动机太浅薄了，都靠台词来渲染，一些设定多余且无意义，队长弄个癌症算什么意思呢？就为了不停地说时间不多了？对主线非必要的东西都是画蛇添足。编导看了些外国刑侦片，结尾那个强行反转啊，到底谁死谁活都没啥感觉了，还是那句话，整个片子故事性太弱。希望下一部片子在剧情上下功夫。
摄影挺好，故事单薄，节奏太拖，演技不够，画外音烦人中的烦人
现在的新人导演拍这种文艺片或者悬疑片是不是都喜欢取一个四个字的看似文绉绉却和内容没多大关系的片名。不懂最后的反转有什么意思，让我们知道两个女生之间的感情这么塑料？前者还尸骨未寒后者做得第一件事就是冒名顶替上台。很多剧情都难以让人信服，即使是八十年代也不可能死者身份都搞不清楚吧。同样是八十年代，一个县有这么多专业的芭蕾舞演员还有这么多又爱捧场又专业的观众，这精神文明建设的也太超前了，但是貌似物质文明没跟上，那种雨中追逐戏几乎所有人的雨衣都一个款式，集体定做的?队长这个角色也很奇怪，即使事业不顺也不至于话都不好好说吧。男主各地跑是破案太厉害还是全中国这样的职业就他一个把。有句台词倒挺喜欢“我来了，时代却走了”，女二气质不错。文艺界的潜规则历史真是源远流长。
其实不错，值得鼓励，演员和导演、编剧，其实都需要这种严肃认真（也许会失败）的创作来练习来成长。
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