片子叫芬奇不叫杰夫,是因为废土设计的机器人杰夫一直叫着芬奇的名字。它被制造出来的使命是保护那只小狗,将死的人希望让这微小崇高的人性延续下去。就那么简单,世界让你我成为孤岛,但我最爱的机器人,照顾好我最爱的小狗,总会有希望的。
与其说是芬奇护狗的故事,不如说芬奇想保留人类最后一丝底线,这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物,失去人性只会掠夺的禽兽,人与人之间的信任,被机器人模仿留下来的关系,这种细腻与感动,正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
首先这片子配乐简直是灾难。更别说人物设计了,相比某尼某斯的做工更是丑的一批,人物做成这样也难免会带来负面猜想(事实如此)看看日漫,有过一个正派人物不好看的吗?有过一个恶人长的美的吗?导演为了迎合外人刻意丑化我方英雄,这点小心思为何不用在正道上?
7.4 废墟公路片。老汤姆这个年纪选片都是这类讲人生和人性的。这片子最有意思的地方是第四条机器人守则,芬奇不在需要保护狗子其他三个守则都是放屁。所以在疫情严重的地方,而你家里又有宠物的话,为了防止无伤害毁灭你家的小可爱,可以自己造一个机器人。
有点程式化的故事,按流程走最后总能掐到点泪点。
这部片子太难得,不仅没有僵尸,也没有团伙军阀、没有大阴谋,只是纯粹孤独、带着浪漫的公路片。
即使最后留下的是机器人和狗
What would Finch do? He'd feed the dog. I'm gonna feed the dog.
在今年众多的流媒体电影中,《芬奇》绝对算得上是一匹黑马!文艺气质极强的佳作!
周星驰电影即视感强烈。一些搞笑桥段真的尬。两个主要女性角色基本工具人。男主父亲瘫痪太套路。最后一跃真的燃!一句话总结:国产动画技术上没啥大问题,问题还在剧本欠打磨。
Jeff是怎么做到这么传神的……在那张没有五官,只有两个镜头的红色铁皮上,我居然能看到惊喜,自责,悲伤和快乐
科幻只是个壳,还是煽情公路片,看完会感觉这个文本是非常薄的。几乎全靠配乐强化抒情功能甚至有点喧宾夺主了。前面的风格是十分明朗的,太多的爵士乐串烧,后面随着剧情略有起承转合最后仍然是煽情平铺。同样的形式所指,没有《我是传奇I Am Legend》或者《月球 Moon》这样的沉郁和深刻,套接一个末世情境,核心不是在臭氧层消失殆尽之后的沉痛反思,而是在此情景下,一个临终人类及其所造机器人和动物(狗)的所谓信任融合。从这一点上看,这部片子是在尝试人文主义的。7.4
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人,还有“主观能动性”,在此过程中,也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情,对白以外,主要通过精心设计的肢体语言,向观众准确传达他的心理活动。例如,当他身穿那件滑稽的羽绒服,沉默地弓腰侧立时,你能强烈地感受到他的悲伤。
P.S.2005年的阿娟18岁,那么2021年的他,已经34岁了,三十而立的阿娟,还会时常在心中听到那一声咆哮吗?祝愿他一切都好…
2.故事是《黄飞鸿三之狮王争霸》➕《少年黄飞鸿》➕《少林足球》
心有猛狮,然而梦想终究高于现实,人总能在追求梦想的道路上慰藉到自己
套了末世壳的total cliche;流媒体上的safe card:完美卡司优秀特效,加上一百分的无聊。
常见的末日公路题材,挑不出大毛病,就是保守到有点无聊的程度。Jeff“演”得真不错。
新瓶老酒,瑕不掩瑜,结尾确实有被感动到。美术设计、主旨立意、表现形式都很好,几乎是在现实与超现实间达到了一种微妙的平衡,将那种老派又热血的情感宣泄地淋漓尽致。致那些迫于生计夹杂在梦想与现实间进退两难的人:人生浮沉如上山下山,怀揣希望之光照亮前行之路,紧握梦想之石跨越重重阻碍。“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮”。
汉克斯又一个圣父似的角色。他这种演员这种形象和他代表的东西,后继无人,就像片子里的芬奇一样,眼看要死绝了。故事是老故事,所以就看细节吧。无人医院玻璃走廊,玻璃上插满用来遮光的X光片。狗叫“goodyear”,好名字(演员表里有狗演员的大名:Seamus)。夕阳之下,杰夫的橙色铁头,芬奇知更鸟蛋蓝的T恤,如此美好的色彩。
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