杨丞琳凭借此剧获得第45届台湾电视金钟奖最佳女主角奖，罗志祥也成功入围该届金钟奖男主角奖。
台湾富商公子薛海化名达浪（罗志祥 饰）到杭州念书，同学欺负之时，得到学姐陈宝茱（杨丞琳 饰）出手相助，两人谈起了第一次恋爱。台湾的广告公司来到校园举行“甜心皇后”的比赛。宝茱拿到了冠军，从此被大家叫做“甜心”。这时甜心的父亲破产，抛妻弃女。甜心只得和母亲搬回台湾，因误会和与达浪失去联系。被抛弃达浪成了一个玩弄感情的花花公子。直到有一天听到电台“甜心时间”。薛海买下了电台，展开对甜心的报复，当看到甜心和别人约会的时候，薛海才发现自己仍然深爱甜心。于是达浪重新展开对甜心的追求。就在此时，甜心母亲发现达浪的大姐竟然是甜心父亲的初恋情人，于是强烈反对。
海派王子和甜心的爱情之路坎坷不断，何时才能回到真爱的本质？
一方面要有艺术天赋，另一方面要有恒心和运气。第一个方面就已经淘汰掉这世上99.99%的人了。
johnny wants to hide
“我该怎么做？” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
不熱衷音樂劇，也不關注百老匯，很多隱藏彩蛋get不到。當勵志故事看三星半。
惊喜加菲 开场就炸
PS：喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟，唱的挺有感觉的。
作为路人粉觉得无功无过，作为音乐电影应该在镜头、艺术设计上多加功夫，电影明显更像一部舞台剧，倒是加菲的表演提升了一个档次。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
表演很好 曲子很好 主题也很好 遭不住实在水土不服 从舞台搬到镜头前不代表可以罔顾电影逻辑 林漫威别拍电影了还是
本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
论游泳的重要性；叙述挺有意思，剪辑手法让故事生动有趣，节奏流畅。3.5
片子看着很过瘾，音乐都很有力，词儿特别到位，好朋友迈可那段看得眼泪汪汪。加菲演的好卖力！后来一搜发现，Jonathan Larson得了个怪病英年早逝，可惜！
加菲尔德演得还是挺用力的，可总觉得他还是《血战钢锯岭》中的样子，没法跳脱成音乐人。另外对原型人物Jon也没啥了解，不知他好在哪里，影片中的歌曲，说实话，没有一首好听的，都比较一般吧，难以让人感到共鸣。
一星扣在歌曲质量，歌舞片的舞蹈和音乐上不去是硬伤。任何艺术家总会有一段至暗时刻，艺术梦想是生活里唯一的慰藉，如灯塔或明星般遥不可及却闪闪发亮，把这些辛酸酿成美酒是多么痛苦又珍贵的过程。生活中的臭水沟太多，大部分里都没有月亮。有人选择妥协，而有人选择自己成为那轮月亮。
对百老汇几乎没有了解
希望大家不要给自己太多压力
粉丝向作品，表演刻意，音乐随意，缺乏亮点，强行催泪。
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
算是传记片，展示Jon的努力与挣扎，对于年龄和目前困境的焦虑，对未来的迷茫，对朋友、爱人离世离去的不舍，虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容，但是不影响片子本身的质量，自我探索跟坚持是永恒的主题，不单单是“美国梦”才有的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
