母亲去世后，两姐妹被迫质疑并重新定义彼此的爱。
我們所經歷的每個平常的日常，就是連續發生的奇跡
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴，对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路，说它不好吧好像太挑剔，毕竟感动和眼泪都是货真价实的，但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
感谢所有点亮生命的电影。
树叶掉在手心那一刻，很有代入感，因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着，能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影，就是找到了火花。我的人生啊，是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
皮克斯一如既往的稳，它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷，即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平，本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下，我们在回看整部电影后就能感受到，皮克斯式的成功也并非偶然。
里面有一句经典挨次：“灵魂不会将你击垮，只有生活才会啊！”只有经过现实毒打的人，才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年，热爱音乐却事业平平，他也会被所谓的“一事无成”击垮，几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22，她在某种程度也是“一事无成”，但最终找到了自己的Spark，尝到了人间滋味，开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
道理确实就是这样，但大家就是怎么活都活不好。
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
这个片子把live the moment这样一个简单的道理讲得太好了也太举重若轻了，既不鸡血也不鸡汤，也给了所有觉得自己找不到人生目标的人从心底里的抚慰。像一个很柔软的拥抱一样。然后我就在这个拥抱里猝不及防地哭成狗。不是被硬煽情哭的，而是被温暖哭的。是吧，可能目标本身不是最重要的，生活本身才是啊。那个旋转的叶子掉一次我哭一次。。就毫无还手之力，还要努力让自己不要在影院哭出声。。太懂这种苦苦追寻意义然后突然一瞬间又觉得生活真美好的感觉了啊。暖丧最为致命呜呜。
还不错，很轻松，很典型的好莱坞剧本。但是idea还是棒的，新世界的规则我看第一遍没太看明白，对于新名词的阐释太过简单啦。遗憾是，jazz有点少了哈哈哈
天啊！我居然对迪士尼的电影看不下去，我可是迪斯尼的忠实脑残粉！但这部之前我期待很高，看了50多分钟后我居然睡过去！
高水平心灵鸡汤，得偿所愿之人顿悟目标、梦想不重要，反对庸俗的成功学、奋斗B滥调有可取之处，但资C阶级编织白日梦、麻痹大众的味儿却又浓了点。对大多数人而言，享受生活云云聊以自慰尚可，底层的苦闷、苦难却依旧是实实在在的，并非电影所能消解。
“The ocean? That's what you are in right now."
自然而没有一字多余的台词，真实而没有一秒多余的桥段！心化了，真希望当年的1900能遇见你！
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事，令人想起1900。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
看完心里暖暖的～～～被执念的视觉形象一下子击中，迷失的灵魂，失去了和现实生活的连接，主题也特别贴合当下，恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了～
树叶掉在手心那一刻，很有代入感，因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着，能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影，就是找到了火花。我的人生啊，是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
不抱目的地活着可能才是活着的意义。
1jazzing。爵士的精髓就是improvize，go with the flow and enjoy the moment
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