民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了,留下了一段音乐传奇,和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会,演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队,其中有“米奇和米基”,“民歌手”乐队,还有“新大街歌手”等等。
“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档,如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激,一改早期创作的甜蜜风格,每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲:《吻在彩虹尽头》。
“民歌手”the Folksmen则是60年代,由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生:杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的,当年他们进行了26个月的全国巡演,成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久,但推出一张实验性的电子民谣以后,他们已经有30多年没有唱过歌了。
“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”,灵魂人物是波纳和他的妻子,曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量,给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾,合声多的成了噪音,乐队有14把吉他,然而这个乐队出了无数专辑。
从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录,作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚,这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。
女主的表演真的是“表演”,每一个反应动作都经过精心的计算和安排,毫无可信度,相反几位中年演员的表演反而更吸睛。台词处理上也有很大的问题。虽然可能是有导演的经历在?但是还是有很多地方非常地“假”。 看到现在忍不住再加一句....Amour不是那么好拍的
画面真是不错。故事不行。
拍的很稳,这是平遥影展这几天看的情感最真的一部电影。某处段落也被感动,作为新导演第一部已经很不错。结尾一镜可以去掉似乎更有力量,当然只是个人想法。
长镜头调度很惊艳,摄影灯光组功不可没。演员的表现也基本给力,叙事手段太简单,全是台词直给。结尾蹦出来个非阳间的玩意儿,至于吗?看出来作者想用一些超现实主义的东西来对冲一下严肃主题,过于做作了。两星半。
镜头很分离。结尾太玄幻。山西佳作。女主瘦版刘威葳。
大河内的锅跑不了,卡巴内利和罪恶王冠已经证明了bug满满的末日背景下的莫名其妙的青春期男孩女孩毫无意义的生离死别爱情不是观众好的那口他怎么还不清醒,荒木哲郎、wit、泽野弘之一看这卡司就知道最终还是这个结局……什么?编剧不是大河内?
音乐还是挺好听的~
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的,影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋,对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱,而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
秦牧与秦父的对白
阿兹海默,普通家庭面对疾病。但有些艺术手法看不懂
看到了老家,看到了熟悉的人,看到了再生活面前的无助。
2020平遥电影节,叙事太冗长了有点不耐烦
很平常的家庭故事,唯独公园烟饼那场戏有些突兀,而且最后一场戏多余了,女儿给父亲洗澡是全片亮点。两位老人演技很自然;年轻演员台本痕迹过重,没有生活逻辑。掌机的情绪节奏控制太差。
关于疾病假设性的表演,这部片子似乎是个反面的例子吧,脑补式的阿兹海默行为学和浮空的记忆。
在广州看了导演映后场,片中有几处戏份还挺触动我的。
就是因为导演太懂电影了
还是不错的,全段落长镜头很特别,有一幕直接昆汀可还行。看着非常揪心难受,尤其是妈妈说给钱那块。养老问题,老年人健康问题会在日后成为...咳咳咳咳
家乡方言,是其唯一亮点。其他就真没有其他了。夏爸爸和妈妈没啥问题,女主夏天实在是有点过于“演”了,无法直视那种。反映失智老人的片子已经有一些了,除非有好的本子,或者演员阵容够强大。否则就没必要这么尬演了好嚒。最尬的是那场洗澡镜头😵💫都穿着泳衣🩱简直尬出天际了有木有🤮
里面好多面部特写的画风都特出戏,油腻的像十几年前的galgame,另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
3.5平遥这届观众这么严格这么挑剔吗?有很多瑕疵,也有很多不足,但能看出来导演的真诚,也能看出来导演想突破这类题材限制
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