重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感，以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态，将角色置于广角大背景下，无视叙事连贯使得感受更加流动，其实还蛮不喜欢这片的配乐，似乎增加了一丝不真实感，把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
「广袤」自然风光下的独角戏，整部电影的光环基本都在围绕费恩然后四处发散，就连自然风光也是，多处对人物的固定特写镜头正是赵婷对美国游牧民族这类边缘群体的情感表达。由于文化差异上来说对这类群体缺少一定的共情，但带有悲情色彩的「孤独」感始终贯穿于我内心的情感体验。这部作品展现了一种「肉体」与「灵魂」的对立同一性，「身体」不断在远方的公路上前行着，但「精神」却恍惚不定地四处飘散，但大多数时候都停留在对「过去」的种种思念与伤怀之中，因此也就更加衬托出在人物刻画上的细腻与丰满，赋予了角色更多的情感「空间」去进行自我阐述与感受。费恩总是行走在「静止」且原始的自然风光中，自己的思绪与理想或许早已和它们融为一体，不愿妥协不愿改变的她将继续行走在未知的人生道路上，使她成为自由而束缚的灵魂。
画面好美，很多单元都很感人。
流浪远方 流浪
被悲伤孤独抽离后的私人救赎之旅。沿路的同类，兀自的山峦，远方的冷空气。回忆也许美，可是正在飞走对不对。
第一次真切从电影中感受到 原来一个普通人的生活真的值得被拍成一部电影啊 我们真的可以做主角诶
无法承受巨大的失去所带来的悲伤而选择上路，因为在路上没有final goodbye，总抱着希望迟早会再相见。献给那些不得不上路的人，祝福那些没有经历过这种悲伤的人们永远不要有这样的经历。
像一首留白的影像诗，一半是亚利桑那的落日余晖，一半是科罗拉多的云层与积雪。在一个特别的年份里，连拿金狮和小金人，赵婷获得了超过这部电影本身的荣耀、也承担了超过这部电影本身的批判。过了四个月，故事仿佛都忘了。see you down the road. 102020/202104
片子拍的克制，情绪在风景与眼神间流转，孤独又浪漫。
视觉语言的高级，摄影指导错失奥斯卡太冤，但内容真是命题作文
从为了缅怀上路到想上路 从朋友领着到自己为新年点小烟花 见过临近终点 见过可能的停留处 然后从最初的家里再出发 压低的地平线和山脊的太阳 水里的身体 姐妹二人一个走向房子一个沿路走出画右
寒冷的冬季夜晚，别一个人看《无依之地》，太孤独了！
一位中年美国妇女如何走出丧夫孤地。赵婷对性格偏执的人物很痴迷，前作《骑士》中因骑马几乎弊命但仍不愿放弃的骑手，本片中沉沦丧夫阴影一直遇到脱离孤岛机会又屡次选择独自上路的女人。两片都是在“要不要放弃”的进退两难中纠结，最终都以找到心中答案而走出藩篱。人生是一场接一场的告别，但永远都不要说永别，只要在路上，总会在某个无依之地遇到最美的记忆。
可能希望越高，失望越大。在朋友催促下，我终于分两次看完了无依之地，前半部分有点渐入佳境，到后半部分只觉得失望。时常让人出戏的bgm，总让我有种“我知道此刻我很想流泪，但这是bgm煽情的”。弗兰西斯的演技很好，但可能对她的脸太熟了，失去了一种陌生感，能很明显地感觉到她在演。而电影里的很多台词都好老套啊，大家围着篝火讲起自己的故事时，我内心警铃大鸣“美国戒酒会又开始了”。只有当弗恩毅然决然从姐妹和大爷家中离开的那些时刻，我才能有丝毫的理解和代入感——她离开人群，不是无法适应他们，而是在人群中感到孤独。看到最后，我对于她为什么选择这种生活，还是一头雾水，只能从她“说”的那些台词中推测。在这部电影里，我觉得人物是漂浮在台词上的，没有扎下根去。所以对不起，虽然我很喜欢电影里的风景，但我依然无法理解人物本身。
期盼科恩嫂突破自己演得更好；音乐格调差评；勿跟马力克往一块套，政治正确小甜品一份。
赵婷胜在剧本轻描淡写，用镜头进行角色研究，无论是将人物置于不同环境中，从亚马逊巨型工厂到广阔无垠的草原，还是捕捉麦克多蒙德充满表达和感染力的脸庞。
却永不坠落
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象，引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面，而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景，断续的弦乐有一种超拔的视角。
我们都在路上，下个路口见~
有些人就是会永远在路上，有些时候，一旦退出了主流人群，就再也不能像从前一样融入一种，愿每个人都能保持并享受独立的自我。
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