3.5. 并没有超越前作，但从The X Factor到一出视效惊艳的space opera倒也创意满满。因为叙事线索过多，导致真正的音乐演出部分在我看来并不过瘾，但是这些流行金曲串烧再加上非常用心的舞美（最近的动画choreography倒是越来越出彩了），也是符合the festival vibe of the season了。
它在我心目中比《花束》要爱的深沉
说起来其实主题有那么一点点无病呻吟，但观感又还挺舒服。旅馆的戏真的拍得很美，加上一些仿佛是划了重点的台词，效果很好。谁不想就困在开心的那一天呢？
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的，做什么工作，突然遇到什么，一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样，更多是唏嘘别人变成的样子。
从想到不敢想开始逐渐实践 变成现实 这就是小考拉法则🐨
奔跑，逃不脱的地心引力。这部才是现实的花束般的恋爱，没有那么多轻巧的浪漫，都是被生活击碎的日常，普通且平庸。不需要谷歌街景来唤回记忆，从街头走过，途径的都是往日真实且锋利的人生。我们无法成为大人，我们已与世界握手言和。
是《薄荷糖》也是《世界上最糟糕的人》。在经历成长之后谁又能成佛？大家不过转身拥抱生活成为了普通人。一尊没能成形的佛在自己心里，只有自己会知晓和怀念。满分。
又名：我们都无法接受自己变成普通的人，以及初恋在中年大叔生活里的影子
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
联想到无数个有类似片段的电影，从主题到手法都乏善可陈。网飞日本花钱不办实事again。
青回！热门金曲都挺爱。自然远不如第一部，但倒也没有全然失去追梦人的精气神。后半部分太仓促了。猫狼磕不动，但是Johnny和那只一起学舞的老虎可磕！
这一部剧情着实很一般，但我本质上真的是i舞台，哪怕是动画片也唯爱fabulous的舞台效果👍资本家丑恶嘴脸也被展现得淋漓尽致，能白嫖的绝不花钱，能加塞的绝不走正常流程😅
故事有点差强人意，但还是要说一句：梦想永远值得歌唱。
我真的看哭了，这就是看音乐动画喜剧片想看到的一切！Bono都来了！尤其是后半段，突然就音乐触击灵魂啊！
绝望的人遇到世界上1%的好人激发体内尚未成佛的词语。森山未来 “大人版” 的《桃花期》，摄影、打光和叙事节奏完全符合了 “充满词语的幽灵身体”，最终成为大人接受普通也只是由自己决定而已。
猴西的声音很性感，但有点矫情，而且这个人物最后就和把自己父亲整了一顿的伙伴远走他乡了？
不是无法成为大人，而是这样稀稀拉拉长大，也算大人么？
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
每年金曲大合集，再加上OK的剧情，我觉得我可以一直看下去。最后的大秀让我感受到了为啥要是动画片，在人类的技术无法在现实中复制我们的想象的时候动画片永不让人失望。
歌很多，甚至有点太多了，剧情有点投机，一路都是走坑蒙拐骗的路线，反派除了杀考拉未遂这点外也没啥大错误，出钱出人（甚至连整部秀都是他拍板定的才有的）給月伯乐做了一部大型秀结果不仅没赚到还被抓了，电影里面用了好几首U2的歌，甚至还有一首特意为电影写的歌
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