听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦，似梦似真的附魂故事，镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳，惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑，是多么别样的一杯鸡尾酒~
《隐形人》之后最好的女性主义类型片。受害者变成加害者，和曾经的加害者在日和夜里轮番加害当代女性，既是寓言，也是现实。文本意义上，这部片比《隐形人》走得更远。
但是剧情人设的逻辑很奇怪，Anya的角色梦想当歌手，却只能艳舞谋生和被潜规则，也许是暗示其实力和运气不佳。但放在性解放运动开启的60年代，这种典型常见的娱乐圈外围生活，本来就是资本主义的运作规则，大鱼小虾都迟早有机会出头，或找到金主糖爹，至于艰难到要当连环杀人鸡？还杀了这么多有钱人却逍遥法外多年？
体会不了影片所宣传的60年代怀旧感，也体会不了本片所谓悬疑的气氛。。。
在yj堂哥家电脑连电视观看/不要轻易低估非艺术类人群的观影量及理解力及思考力
冲着Anya来看这部片，看完粉上了Thomasin……
视听配乐构图绝佳，就是节奏太快了，慢一点气氛会更强烈些。安雅太美了，眼睛完全离不开她～
【2.0】友邻形容的马戏团杂耍招式的电影调度很形象，虽然我是觉得花哨的调度在这个作品里完全谈不上出错。不喜欢此片纯粹因为反转做得太掉价。
题材很新颖，和《偷窥者》一样猜不到结局，被编剧带着走，非常有趣。
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
开场的歌舞和光影很惊艳，然后是一段平缓的麦肯齐求学受排挤的过程。到了夜晚奇幻的部分，麦肯齐和安雅的“镜像”处理的很巧妙，配合着色调和光影在舞蹈中两个人在一镜里频繁切换，仿佛时光在过去与现在不停的穿梭。至此影片除了那些old school歌曲和60年代的英伦场景，再无惊人的亮点。安雅饰演的傻白甜明星梦的设定不管是过去还是现在，注定是一场悲剧的娱乐圈的血肉史。而麦肯齐现实这条线直至影片过了三分之二还依然在铺垫悬疑感，自始至终的把人设往精分的方向引导。最后两线的交叉趣味性越来越低，结局也差强人意，确实没想到，但也没惊喜感。影片虽然有灵异现象还算不上恐怖片，主要以悬疑为主，惊悚成分除了那些无脸男，黑人小哥也贡献了一份力。
Edgar Wright的嶄新嘗試口碑毀譽參半，劇情上較遭人詬病例如反轉後劇情無力承接命題，但囊括一眾很難會難看的元素（復古、迷影、霓虹）結合對鏡像的運用，Edgar Wright奉獻一次視覺和聽覺的盛宴。
知道为什么现在的衣服和音乐都那么难听了吧……连Edgar wright都不能相信了
从女性独自一人所面对的危险出发（不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症，难以建立起正常的亲密关系），最后的反转却完全自我打脸，共情的对象诡异地偏移到了男性一侧，属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
一般般，梦回60年代，两重身份穿越，看得有点尴尬。最后的老太反转有点意料之外。
埃德加最近的两部影片真的是两个极端，一个依赖自己一直喜爱的踩点剪辑，一个几乎不用，可以说这部除了迷幻旋转的镜头，和先于画面出现很多的音效外，其他地方都很不埃德加。
惊喜看完！故事简单的像个短篇故事也没什么深刻内涵，但赖特的才华熠熠生辉，整个观感就是丝滑+炫目，赖特擅长的音乐和剪辑依旧一流发挥，加上托马辛麦肯齐和安雅泰勒乔伊两大佳丽诠释，奉献了一场视与听的盛宴。铅黄电影元素玩得飞起。各种转场处理让人想起今敏，舞蹈部分的调度和视听简直可以进教科书。希望赖特赶紧遇到一个丰满的剧本来乘载这些才华。
所以究竟是想讲个啥？女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳，而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
摄影很丝滑，音乐很搭配，服道化都很棒，对镜子的使用很巧妙，关键是两位女演员演的也都很好，她俩都是新生代中的佼佼者。
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