Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
陈木胜导演捍卫了香港动作电影最后的荣光。一路走好。
一加角色就像带资进组一样 这是要搞元宇宙吗
对刀剑感兴趣的小伙伴可以去看一下bilibili UP主写的一个杂谈
港片最后的回光返照
《杀破狼4》+《导火线2》+《新警察故事2》=《怒火重案》，才发现原来只有陈木胜在一如既往地坚持港片的那份纯粹，只可惜这成了他的遗作！
挺好的，算是补全嘛，新加的角色也是为了亚总成长和封测矛盾的补全，还蛮合理的，算是开了个好头？音乐和战斗也算回归经典。期待后面爬塔和桐亚感情慢慢升温的狗粮剧情吧
爽片，港片行活儿，传统警匪类型，纠缠、虐心的兄弟情谊亦得到绵延，一众大熟脸，再一次感慨，那些老牌港片演员年龄上去以后反而魅力更增身材更好嘛，只是我没想到连谢霆锋也加入了这个队伍，动作大戏都已能独挑大梁，惊骇和甄子丹双雄争霸势均力敌，被岁月的“提醒”伤到了；剧本有点不太顺，有种纯粹为戏剧性娱乐性牺牲逻辑性之感；还有这年头反社会人格的反派们的形象和表演都越来越过于趋同了，连脸上刀疤位置和狞笑都如出一辙；以及正义当然很重要，正直廉洁更是珍贵品格，但是宣传和恪守程序正义也很重要啊阿sir
太对了，用现在最新的制作技术把第一部的细节拉满好好讲一遍情怀粉就很满足了，初次见面还很青涩的桐人，闪光亚丝娜的诞生，一晃这么多年过去vr也有了元宇宙也有了现在再看别有一番风味，十年前的刀剑神域开创了一个时代，当时追番的好奇心和感动现在还记得，桐人和亚丝娜真的是很幸运遇到了彼此
从主题上来说，应该让刚敖（谢霆锋）成为主角，怒火才能成立，好比刘德华之于《拆弹2》，可惜刚敖没有失忆、没有悔改，他意识清醒，仇恨、愤怒、刚傲至最后一刻。
《被体制牺牲的反社会极端悍匪因帅而大获人气》
缅怀陈木胜导演。我一边看一边有点伤感，这是我非常熟悉非常正的拳拳到肉非常狠的港片警匪片的味道，可惜现在很难看到了。谢霆锋帅炸天，演得非常好，演这么一个角色估计他演得超级过瘾，希望他今后多多出来演戏。
就动画版越走越远，我初心始终是喜欢sao的。但怎么说呢，除了情怀在那边，实际也没太多让我觉得很精彩的地方。桐姥爷出场让我激动了一下下之外也可以说没什么亮点。一开始的百合也…有点生硬。
这真的是法治社会吗……终于我审美区里完全没有这种没智商暴力了，我审美区里也基本没有谢霆锋了……
作为动作片爱好者加上甄子丹粉丝，我没有理由不给本片五星。但本片前中段的节奏相当别扭，给我的感觉是既想投好故事体验派的观众，也想讨好追求视觉冲击的动作影迷，很可惜的是，本片给我的感觉是不上不下的尴尬，节奏没有精准拿捏得当，起承转合没有处理好，反正剧情就很生硬。下半段救回来不少，最后的单挑决战也确实找回来场子，我后面再评价一下这段打斗，总体来说，我倒宁愿《怒火》设计成《杀破狼》《导火线》那种纯技击爽片。
陈导去得可惜，这部遗作批判体制看齐林岭东，罪犯也有家人看齐叶伟信，教堂开打看齐吴宇森，假以时日应该还能更上层楼。谢霆锋依然很卖力，但双刀对决警棍还是远远比不上吴京那版，如《男儿本色》般似“挨打星”多过“打星”，过于依靠剪辑足以说明问题。真正打得好看的是林国斌跟甄子丹从铁皮房打到下水道那场，有点《导火线》的味儿了。星光熠熠的全明星男配阵容，港片一以贯之的兄弟义气主题，挺过瘾。
完美的情怀之作，在第一季的叙事中用另外的视角讲述了前几集的事情，但是不知道是不是记忆不对感觉发展和我印象不一样，不过也是非常好的作品！看见桐姥爷和亚丝娜的那种感觉终于回来了
从影片呈现来看，可乐之死其实是警察挑衅在先（并非无奈自卫、过失杀人）。这样一来，阿敖一众人的冤屈程度大减，由此而生的复仇意味也随之削弱了。
想象力贫乏，创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子，都不会让演员痛楚，所以你也不能切身感受到危险，无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意，或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下，你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打，就管这种叫「经典香港动作片」，最多只能算是，套路。
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
打斗相当精彩。但甄子丹作为主角演技还是一大短板。
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