虽然佩内洛普·克鲁兹演得很出色,但这剧情未免也太狗血了一些。
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
大韩剧场银幕大有什么用,头顶全削了,下次不来了。谁不想当佩内洛普梦女👊🏻!真会用色彩。不太是我的菜。
標記想看是去年的除夕,那個時候沒有了夏日的病痛,卻進入了一個完全陌生的世界。這部影片裏也是講了各式各樣的“失去”,所以感覺被聽到。
狗血情节剧的高级处理,节奏很好,在人物最犹疑的时候祭出杀招,上天的安排始终大于人的欲望,然后人在这个过程里超越了历史遗留问题的屠戮,这就是胜利。电影的结构很明显,也很扎实,养与育的关系,与母亲与家庭与历史的关系,也有一些同性的戏份但并不猎奇,反而拍得轻盈,佩内洛普酒后回到床上,安娜那一吻真是太打动人了。这个电影彰显了佩内洛普一代巨星的风华,她既可以叙述沉重悲怆的历史苦难,又能够演绎纷杂普通的沧桑认识,既可以表达万千反转的狗血桥段,又能够回归扎实朴素的人物关系,将所有的戏剧都变成一种表演的本分,影后中的影后。
作为情节剧狗血拉满却没有半分悬念,你猜是啥就是啥。作为艺术电影没有一处印象深刻的调度,没有一句值得回味的台词。所有场景都广告片般整洁,软硬广植入几乎跟他善用的浓艳颜色一样戳眼。全片最有生活气息的空间是女主的电脑桌面。平行的不止母亲,更有挖骨寻根的历史创伤叙事。两条线笨拙的黏连方式及可信度,就像那个注定要挖出的拨浪鼓,果然以最醒目的方式,放在了埋得并不深这么多年村民却没发现的朽骨旁。多年不看阿莫多瓦,原来已是拍广告片、电视剧的水平。
但我不能说什么
有点强行关联的意思 色彩还是很棒 虽然明白更大的主题才是导演这次的诉求 但可能围绕母亲这个小的话题拍实了故事会更好看
片中好多桥段屡屡想让人鼓掌,太让人热泪盈眶了,什么是真的凝视,什么是女性主义。不管是镜头运用,还是色彩构图,独属于阿莫多瓦的色彩和电影,红是热情浪漫,黄是靓丽积极明亮……女性在追问历史探寻真相。阿莫多瓦的视野这次异常开阔,朝向那个国家的历史纵深处,挖掘真相,历史是具体的个人,记忆像照片一样在未亡人的脑海里,讲述里,下一代的生命里。真正的以小见大。五星
不是也不可能是生涯最佳,但触及政治和历史还是第一次,“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
我明白这两条叙事有什么关系。而且这质感不够啊
其实死去的那几个小孩都是芬尼臆想出来的,那些逃生的方法都是芬尼自己想出来的,在死亡威胁面前沉着冷静,最终逃脱了掳童犯的魔掌。
故事很简单。但从伊森霍克的面具,到妹妹梦的快速剪辑复古滤镜,再到每个小孩提供的逃出方法和提示方式,很多意象真的很棒,好久没看到这么精彩的恐怖片了
要素过多,几乎走神,众人躺在Janis外曾祖父的乱葬坑里还是有震撼到,勉强看作是对基因遗传对历史对生命的一次感性的礼赞
差了点儿恐怖但还挺喜欢这种换个形式的复仇的,会补致命一击很重要。
# 78 Venezia # 3.5 阿莫多瓦继续他所擅长的女性题材,除了一贯的单亲母亲话题贯穿始终外并点睛式融入了LGBT,性侵等多重元素,比较惊喜的是最终脱离个体家庭回归人类历史的结尾,深邃宏大肃穆的给威尼斯做了一个精彩的开场白
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下,仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴,以及一如既往Powerful的女性形象,一个广垠博爱的母性世界,那是人类可以超越生物学定义的情感连结,是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品,它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感,洗褪了虚假奇情,代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”:近似核酸检测的亲子鉴定,刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号,这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者,我们必须仍去警醒,我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无,因为它根本无从诞生,一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调,也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你,阿莫多瓦。
我明白这两条叙事有什么关系。而且这质感不够啊
说明如果一个小男孩被绑架,如果没有能与鬼魂沟通的能力以及一个通灵的妹妹的话,必死无疑。
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
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