原版的Noir荡然无存,细枝末节只是点到为止,只是在道具上认出了陀螺。
是被创伤和欲念引入深渊的个体悲剧,也是被空洞和虚妄拽向阴谋的世事轮回,夜车和暗巷的旅程中,所有梦幻终变泡影,所有失落终成麻醉。德托罗把诡谲的个人趣味和老式的黑色风格进行嫁接,时长上得到强化的前半段马戏团段落,无论是氛围营造还是内容构建,都能看出陀螺在这部分是特别用心用力的,但是故事到了城市,黑色电影主线正式启动后,前段酝酿起的期待逐渐失落在并无新意的情节推进以及看似迷离实则凝滞的视听表达中,而且演员与角色之间、角色与角色之间联结度和张力的缺失,更使得高潮部分的动力不足。虽然前后段落差明显,但观感其实还行,茉莉的设定挺与时俱进,美术和影像也是高水准,整体与[水形物语]处于同一水准。
So boooooooring,看得几度差点睡着,Rooney又是这种蜻蜓点水的角色,魔王也是,反而Toni比较出彩,不是这卡司撑着,这电影真的是一塌糊涂。
这么土的译名是为了劝退观众么,听话,老实被劝退吧!!拿Bradley露点来搞票房,不好好把片子拍好看点
一边想用塔罗牌元素、教读心术的师父认为自己真的有神力,来表现鬼神力量,一边结局又用明知老板驯服怪人的圈套又心甘情愿入局的行为去强调人的选择,就很拧巴。甚至关于父亲的死也没有什么反转。🙃
这一版比起47年原版简直就是金玉其外,哪怕画面再精致。片长这么长配角依然这么单薄,想想原版Zeena和Pete等配角可都是很鲜活。陀螺也不忘自己的恶趣味,同时还老生常谈各种issue,没必要真的没必要。大魔王的角色也是一出场及全程就各种霸气外露,还是喜欢原版的处理。
其实故事是有点cliche的,但陀螺的哥特审美又一次占了上风。
陀螺又把自己最喜欢的那些东西拍成了一部电影,但这个剧情确实差点意思。
让赵本山来演吧,忽悠,接着忽悠。
跟影片中的故事一样,影片本身也似乎来自上个世纪,复古的基调,精良的制作,精准的表演,精彩的反转。前半段进展缓慢,需要点耐心仔细留意,男主为自己的未来留下的铺垫,悲剧总是因其不可避免而更让人唏嘘。几位女主和男主都贡献出了一流的演技…
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔],揭露了美国梦的腐朽内核:马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴(以诺)的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量,斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任,他对女人和财富的追求变成泡影,自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结,莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲,雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主,墙上的罗夏墨迹,冷漠的大雪不时飘进暖色的房间,使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质;斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场,预示了毁灭是他唯一的出路,结尾他被锁在火车厢的鸡窝中,就像塔罗牌上的倒吊人;茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的,隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
没看过原版,这版单看还可以的。前面会让人觉得铺垫过多,但其实人明显也不是奔着爱情故事片去的。摄影美术都很好,工整。
精神分析大战读心术,结论:还是得看塔罗牌的。毛骨悚然的浪漫。
平庸到不知道说啥,除了结局呼应着开头留下一抹无法逃避的荒诞与无奈感,其余:故事很老套,情感也生硬,骗局没悬念,人物内在挖掘也不深,更重要的这还是个翻拍,就这?托罗是奥斯卡的爹?
这一版比起47年原版简直就是金玉其外,哪怕画面再精致。片长这么长配角依然这么单薄,想想原版Zeena和Pete等配角可都是很鲜活。陀螺也不忘自己的恶趣味,同时还老生常谈各种issue,没必要真的没必要。大魔王的角色也是一出场及全程就各种霸气外露,还是喜欢原版的处理。
前面在嘉年华的部分特别喜欢,让我想起了当时看《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》的快乐。充满文艺色彩又满足猎奇。后半部分的故事逐渐拖沓,把时长拉到两个半小时,有点太长了。
陀螺好像很喜欢拍这类型的故事,完成度还是不错的,而在摄影跟美术上也有亮点,阵容也是强大,几位主演也演技在线,但这个故事实在有点太“复古”了,讲故事的方式跟故事内核都非常老气,这个骗局并不新鲜,人物的心理塑造也没有过于深入,节奏处理显得有点头重脚轻,主要是三四十年前的戏剧节奏跟现在观众的观影体验有点脱节了。导演也没有让这种“骗中骗”显得更“有趣”一点,结局这种轮回的宿命论也早就猜到。7.2
质感很好,非常讲究,没有失望。托罗的每部电影看下来有个感觉,似乎导演对影片的解读,会比影片呈现得更丰富,恐怕是因为在剧本之外花了更多心思。
前面有点拖沓,但是复古质感是真棒
中间确实有点冗长,但还是喜欢最后结构上的一个闭环
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