被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比长津湖强，我直说了。
先不说纽约时报在战争期间报道中国军人的神勇军功而且是放在头条合不合理，但是让美军自己拿出这一头条仅仅是为了说明中国军人抢了美军的风头？我无话可说。除了丝毫的渲染与铺垫作用之外，简直是尴尬灾难。如此弄巧成拙、适得其反不如踏踏实实、平铺直叙的讲故事，在故事中展现狙击生死一线的紧迫感，用镜头说话、用配乐与故事本身带动观众情绪，而不是靠尴尬的旁白与露骨的提示。（光影做得也很差，第一场狙击战中山坡对面的美军狙击镜反光，下一秒阳光就照在了山坡这边的班长脸上）
张艺谋的作品才是有质量保证的，场面不大，剧情也不复杂，但观众能在90分钟内感受到当年志愿军战士们舍生忘死的精神，也看到了我们自己的王牌。
好看好看，老谋子nb！（其实也在犹豫是四🌟还是五🌟，但这部确实是我这几年里看过的抗美援朝电影中最好的一部了
原来性格跟老师有很大关系啊 对表演的热爱成就今天的北野武 最近看柳乐优弥上头 演技着实让人着迷
狙击手对战戏份挺精彩的，但个人觉得个别重要的具体故事情节刻画地有点过，比如步枪攻击坦克，朝鲜小孩数次在狙击战场上无所畏惧地跑来跑去，美方狙击手后来的畏缩言行，另外志愿军几乎每击中一次就会有子弹特效出现，以及唱歌时表达的本意应是意欲唤醒的焦急心态多于无畏牺牲的悲壮，表述过头而让人觉得不真实，有那么点主旋律影片的意思。
已经脑补出北野武本尊看的时候一边标志性抽动着脸“八嘎牙路”一边强忍着眼泪“老子要让包括东京电视台在内的五大电视台都放这部电影”
不热爱，你永远不知道自己有多努力。柳乐优弥演技太赞了，真的神似北野武，微表情都很相似。大泉洋让人泪目，是艺术家骨子里的傲气啊
门胁的哭戏是对火花里告别演出的callback。看到creepy nuts的时候，正好m1败者复活，真是巧。
“我现在算是理解关东煮的心情了。”
（最后，关于我本来是为了张译去看结果张译的戏份加起来还没两分钟这件事，很无语哎！）
其实前面真的麻麻的。最后那顿饭，火灾，加上浅草小子，眼睛还是酸了。
很平淡 但还是看哭了给我。师傅的故事看得我好emo 大泉洋演技好厉害…
轻、快、简、明（但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致，并非片中自打年轻就有；至于僵硬的特效化妆，堪称诡异）。
老谋子又一部没有让我失望的小成本电影，章宇越来越成熟，演技也日臻娴熟，虽然剧情简单了一些，但在当下拍出这么提气的电影，向当年所有参加抗美援朝战争的英雄们致敬，更为中国的强大而自豪！
1.章宇好帅啊；2.新人演员们都好棒；3.每一次关键的射击一定要给个慢镜头真的有必要吗；4.主线索人物的转换真的很惊喜很意外；5.愿世间再无战争。
本片改編於北野武同名傳記小說，講述了他成名前在淺草法蘭西座的成長故事。本身不過是尋常不過的傳記片，所講述的是北野武成名經過，深見千三郎被時代淘汰的悲劇以及兩師徒的深厚情誼，導演劇團一人本身對喜劇場面的處理駕輕就熟，但他卻用四平八穩的傳統手法處理出主人公內心的糾葛，可以看出他對深見千三郎以及北野武兩師徒的尊重，使得本片不僅僅是一部講述個人記憶的傳記片，更像是講述夢和青春的追憶錄。戛納影帝柳樂優彌對北野武可謂模仿入木三分，不僅還原了北野武面部的小表情，亦演活了他看似平伏實際雄心萬丈的內斂，卻不想大泉洋的表演更為出色，對深見千三郎作為喜劇演員的節奏掌握，在北野武面前作為師傅的威嚴，人後流露的唏噓，私底下對徒弟的關心，皆流露自然，亦讓人看到他作為過氣王者的唏噓。
张艺谋是好导演，可也算是戴着镣铐跳舞了。如果不是受困于国内文化影视业的管制，这不能拍那不能拍，他能给华语电影带来更多
4、伟大的并不是梦想，而是那些为了实现梦想的、永不停歇的奋斗！
情节推进全程在线，后段稍显紊乱，但是不影响民族情感爆棚，我为祖国骄傲
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