在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏,魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”,而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的,边跑边摔却从未放弃的,无冕之王。
不羁夜的怀旧感加上私恋失调的怪咖恋爱就构成了PTA这部可爱作品,其实从剧情上看是随性的,甚至有些失控,但镜头的流畅度和一些场景调度设计上就很走心,比如女主和议员以及议员男朋友三人的餐桌戏,议员开始不出镜代表了其想躲避人群,同时也是深柜指代。当然最好的还是男女主的气质,有些路人,但又有自己的魅力,霍夫曼的儿子也长大了,延续老爸志愿和导演合作,这个角色也适合他。
虽然有些地方的确挺尬的
戏中戏的设定百看不厌啊,搞笑也是真的搞笑,好看的~
作为PTA 和 HAIM的双粉没有什么理由不喜欢,就是三姐妹怎么不唱一首呢哈哈
勉强3.5…是失望的…
2022了PTA拍了一部当哈利遇见萨莉……充分尊重导演创作自由,可这是pta啊……无油卡车那段可真酷!
WTF?!今年Best Picture提名里最离谱的,说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了,看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
70S,虽然是最混乱动荡的时代,但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变,那是历史;变的是我们,因为会老。
这样的一部小文艺片,要故事没有故事,要颜值没有颜值,怎么能被提名奥斯卡最佳影片和最佳导演的?实在是不太明白
70mm。原本的期待是《不羁夜》+《私恋失调》,看下来比较像早中期的乔纳森戴米,第一反应过来的reference是《散弹露露》。核心的镜头motion是最近几部很少使用的横移轨道往复长镜头(最近就是《性本恶》好像用过一次),以及回到早期时更频繁地使用复杂走位的长镜头来展现人物空间关系,这次还有好几个长镜头拼起来的段落。数次街道奔跑是PTA对故乡的情书,以弱故事性的日常生活呈现肆意的青春,以及形形色色的70年代小镇众生相。背景setting决定了不如以往那么多weird的人物和情节,无法感知到熟悉的焦虑感(这点远不如《性本恶》以及同为爱情片的《私恋失调》)。所以还是太私人了,无法100%沉浸进去,没有出电影院就想看第二遍的冲动。
太喜歡,多久沒有看到這樣簡單、酷、浪漫又輕盈作品了!我是多著迷於看年輕人奔跑,在光芒中用力追尋的樣子。PTA太知道 最深刻的依戀和真摯的情感,時常是在那些光鮮亮麗的幻覺被戳穿的時刻,突如其來的無助與落魄面前,在逆著人潮奔向對方的時候。雖然人會時不時成長、產生距離,也可能走上不同的方向,但所謂偉大和所謂夢想終於顯示出殘忍和虛妄的時候總會重新開始奔跑,回到真正重要的人身邊。
4.5 处在懵懂和成熟夹缝中的25岁,点着martini就以为能成为改变世界的成熟大人。一次次逃离那些过于迂腐的汗臭味荷尔蒙,在横冲乱撞中,爱情早已经自然生长。haim姐妹们真好哇。
其实挺不错的,光看标题和简介有点容易错过的电影。一看男主就觉得很像霍夫曼,点进去果然是霍夫曼的儿子。
以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。
最晚找到资源的今年奥斯卡最佳影片提名作品。网友评论中多次出现PTA的写法,研究半天才明白,尽然是导演名字的缩写,这说明此美国中年导演安德森虽然电影拍的不多,但个人名气、风格还满出名!不过,这部讲述青少年“姐弟恋”的新片倒是没怎么吸引到我,除了他的不错的独特的运镜风格。这位导演1997年以《不羁夜》一鸣惊人,2007年的《血色将至》是其创作的高峰。今天这部实则是他的“怀旧”片,可能对他自己以及他同乡、同代人有较多的共鸣之处。
PTA自《血色将至》以后最小,最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷,带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光,棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒,也摆脱了后来的滞重,贡献了特别特别令人愉悦的观影体验(大赞女主!)。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复,但这结合上那个“口音梗”,是不是也是PTA在用自己的方式,对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢?
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
我一直在等结尾反转啊,后半段有点垮,可惜男主这人设实在太傻了- -,还有国产电影的通病就是要刻意煽情一下,本来纯粹点我觉得能更好
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
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