不受主旋律控制，不向商业妥协，不靠演员出彩，认真老实用视听语言做电影！用心！赞！
故事没有《狙击手》讲的清晰明了，情节不自然的地方太多了。
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题，我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感，其他的交给中字吧，五星预定。
跟着洪启辰一路酷翻山越岭，感觉自己似乎也变成了那场战役中的一份子，虽然算不上是多么宏大的战争场景，但是细微入心的细节刻画处处都有。
之前有看到这部电影获得北影节天坛奖 “最佳男主角”团体奖项，当时还想说为什么是团体奖，看完之后理解了，电影没有任何人是绝对主角，甚至都可能记不清大部分人的名字，就像电影想表达的也是无数个小人物面对战争下的真实状态。
只能说是别具一格的战争片，故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷，而是在山间田野。开头、结尾的镜头带着一点诗意，没有过分的主角光环和个人英雄主义等等，这些都是本片特色的地方。整体没有特别精彩，但有佳句，值得鼓励。
讲真，每一位普通的战士都像影片中的他们一样，没有个人光环，没有不死的传说，但他们忠于信仰的样子，真的在闪闪发光
没有商业电影为了迎合大众而设置的笑点或痛点。更像是另一种形式的纪录片。灰色调的画面，让人感觉沉浸在某个人的回忆里。没有特效，没有太多的对白，却又的确传递了丰富的情绪。让人印象最深的是结尾，天空下起了雨，越下越大，雨水打在主角的脸上，是黑色的，又似乎是血色的，低沉的呐喊淹没在雨声中。还是不错的
《燃烧吧，剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作，人生虽短，其中的每一个人人，都活成了一首首隽永的俳句。
用文艺片手法拍摄的战争片，显得有点不伦不类了。
江南水乡，山林，溪水，大树，山洞，这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色，却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段，让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源，生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
近三年命题作文里的满分作文。平静，真实，尊重人性。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略，鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过，属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳，实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装，也不知道是可悲还是可笑。
恍惚的瞬间用超现实影像，水下幻觉，血雨
影片里有很多源于山林里的自然声音，虫鸣鸟叫声、湍急流水声，还有风吹树叶沙沙作响的声音，这些共同构成了这部电影丰满的背景音，让人仿佛置身浙江山水中。
老塔是个天才
这部电影成功让我对战争电影改观了，原来主旋律作品还能这样拍？！真的强推的一部神作
反高清，细节消失在模糊中，模糊主义美学。除了核心事件，炸弹药库，其它包括人物、表演，随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看，只能看清这是一部电影，看不清是什么电影。
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事，这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来，让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
对话后期配音本无妨，但放弃了对口型这件事儿，还处理出了奇奇怪怪的混响，哪怕拿个手机录音呢？大量无意义的长镜头霸占着眼睛，可又时常出现跟焦不准的画面，仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎，不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人，可惜没有一个有辨识度和立体感，也没有一个拍出了和观众的情感连结，他们的受伤和牺牲，没有引起任何情感共鸣，辅以毫无感染力的音乐，只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》，顿感导演和导演之间功力的差异，可能比导演和素人之间的差异还要大。
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