2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
最后的最后，我们胡图图就是世界上最乖最可爱的小孩！
城市发展，底层搬迁。从三个年轻人的梦想生活开始，他们排舞、跳舞，骑一辆摩托车穿梭于夜晚的霓虹街头，聊着和女孩的情事。这是他们最后的好时光。好友分别，梦想没有出路，现实也没有。旧楼拆迁在即，年轻人不得不和家人搬到乡下，再想办法回到城里。故事有真实的基础，结构巧妙，但缺少影像语言的构思，主要是利用浅表现实反映现实，中间有大段时间的无配乐无声效的“沉默”，越发让这个人们熟悉的城市变迁、底层生存的议题失去值得观看的落脚点。
平遥的选片口味太稳定了，如果考虑这部电影监制是贾樟柯，所以我是不是可以推导出，平遥的口味也是制片经理贾樟柯的口味。
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影，也是一部青年导演的处女作，作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事，面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过，本片的风格基调似乎太过模棱两可，尤其表现为纠结于纪实与诗意，在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊，二者的转换往往显得唐突甚至没有必要（譬如，出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事，其表述方式显得“类型电影化”，甚至接近某些惊悚片的视听手法，从而破坏了整体韵律）。不过，也有不少桥段组织得相当巧妙，譬如片尾母亲和孩子的对话，一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起，时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
带小孩刚看完，能不给星吗？垃圾电影，垃圾剧情，一点不童真，不好笑，但凡导演是幼儿园毕业都不至于那么水
但是故事情节挺温情的
几乎全篇内容都是动画里播过的内容，就像是看总集篇，然后整体太偏幼龄了
两星给情怀。。。完全就是电视剧重制，三分之二的内容与原版一样都看过了我还以为是我搞错了看到大家感受都一样就知道了，最后也许是想搞个关爱老人主题升华?抱歉没有搞到。这应该是靠情怀圈钱了真没意思何必呢
毕竟动画片嘛，也没必要太那啥是吧哈。
前面差不多都是以前的剧情拼接的，后面的内容常见。但是因为是少儿的，我的要求自然也没有那么高，制作方面还是可以。从一开始就喜欢看图图，到现在也是。还是希望能多出剧集的😘😘😘😘😘
上海美术电影制片厂
镜头语言还不错，但我不喜欢，我觉得一个电影没意思的时候就开始颅内拉片，要不是今天在资料馆看的肯定看不下去。
前期夹杂电视版的剧情成分太多，些许无趣了，后期关爱老人的问题可能因为上个学期去敬老院做过志愿者，有被感染到，温馨而和谐。总之图图的故事一直一直伴随着我。
这部剧主题不错 关爱老人. 但是内容有百分之70都是电视上的内容。 这样凑起来没有看头。
也用了一些疾病-建筑-身体-社会-病变的隐喻
#2022平遥影展在北京# 前获2021威尼斯地平线最佳男演员奖，入围2021平遥卧虎单元。典型的电影节项目，拿到了法国CNC世界电影基金、柏林电影基金，多哈世界电影基金甚至创意欧洲的资助，滚过包括都灵实验室，釜山，香港等一大堆创投……制片人周戴维就是当年神片《金梦》的导演，不过这个片嘛……水准是在的，影像质感也不错，但是真·没啥意思，导演可能侯孝贤贾樟柯看得太多了点……想走“记忆”这个路径不过不得不说连这个也没做好。以及这个片子最大的意义大概是，能提供一个不同于潘礼德系统的对柬埔寨的电影呈现。
虽然我中途睡了一下下，但受众是孩子，四星可以。电影结束，小朋友都会唱了，还有小朋友跟着跳。
主题讲得应该是关爱老人吧，但是全程霸王龙那首歌出现了好多次，尴尬又洗脑，又感觉像是拖时长。有点点失望。
电影讲述了图图和牛爷爷的相遇，霸王龙小队帮助牛爷爷。对家长和孩子的关系，空巢老人这些社会问题进行了描写和探讨，对比上一部幼稚了许多，但是当做一部合家欢电影还是很合格的
总体感觉还是不错的，在电影院里小孩子也一阵阵的笑。刚开始用章鱼小丸子打败章鱼的脑洞开得有点大，还挺有意思😂最感动的是最后葫芦娃邋遢大王黑猫警长主题曲出来的时候，身边六七岁的小朋友居然一起开始合唱，意想不到却又十分温馨。稍有失望的是都是之前就有的剧情，不过预告也是这一部分的内容，所以倒也还好。最后想说的是，小美留了半口的汽水给图图，小美就是天使！
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