被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
话说那个能装下4个成人和一个小孩的大黄桶出现太及时了，韩国的119不够给力呀，不是靠下雨人家自己坐桶里从500米浮上来，你们还救不了是吧
不得不感叹，韩国电影工业的领先，拍个商业烂片都比国产的好那么多
●最后结局，俩人腻歪。
导演优秀的叙事方法让这个“尴尬”的中年爱情故事变得优美生动起来
我需要用07版治愈
连看了达妹几个片都不太喜欢，在这个片中她可算又白嫩可人有趣了，就像《傲慢与偏见》中的凯拉喜欢说俏皮话，是奥斯汀赋予她的作品中的女主这么有趣吗，没看过原著。达妹看向镜头的时候有趣又好笑。感觉男主都配不上她啊，包括她以前的片子。
电影把托斯卡拉风格的元素全部在影片中一一展现，从意大利菜品上，庄园的建筑上，婚礼的布置上，房间的装修上，甚至从编剧的角度，选择演员的角度多多少少融入一种托斯卡拉风格。虽然从爱情剧角度来说，没有那么多感动，没有那么多缘分，不会让人心情澎湃，但是恰恰是这份简单的情感，配合乡村感的氛围烘托，更彰显优雅。本片适合慢慢看。
政治正确，且女主活泼得像个穿越的现代人，我真的会谢
给了green submariner好多镜头，有意无意的……
跟着电影去旅行。丹麦米其林大厨到托斯卡纳继承遗产——一座老旧城堡。这里除了有阳光、美景，漂亮的食材，还有童年好友，以及自己与父亲的爱恨。本来我以为片名中的“爱”是指父子之情和童年小伙伴间的友谊，结果非要让马上结婚的小伙伴爱上丹麦厨子，并为此离婚，而且明明是发小意大利律师更帅气，这里的安排还是很牵强的。在损失了大几十万欧元后，丹麦厨子把团队搬到了意大利，谁能拒绝地中海的美丽呢？美景有一些，美食不太多，老外吃橄榄油太猛了。我有点好奇丹麦厨子和丹麦短发女是啥关系，合作伙伴？
改编的什么玩意儿。
结尾的离婚，正是两人爱情的开始。托斯卡纳，处处都是有心知己，好好生活吧！
求求了！！！能不能不要强行给“女权”加戏……到处都是各种拼贴的影子。拼贴各种主义，再拼贴点伦敦生活……呵呵
西奥在走向主厨大师的路上，爸爸总在默默热切地关注着自己，才知道原来自私的爸爸只是成长路上自己独立拼搏中种种困难的映射。
明明是一部灾难片，却让人哭了又笑笑了又哭。
果然翻车了。其实整个看下来剧本还行，但美国人拍奥斯汀总拍得quite vulgar，导演和演员都不太行，达妹直接把安妮演成了爱玛+Liz就完全搞错了，即使是按照剧本演我觉得安妮顶多是丧气文艺青年的路线。然后这一版Wentworth和Mr. Eliot就是Darcy和Frank Churchill。怎么说呢，是个有野心和有新意的改编，但因为因为整个制作太烂了导致创新的点成了笑话，还不如搞个现代版改编让人能够接受这种free adaptation，否则顶着《劝导》的头衔就要接受来自原著的对比与审视。
首先肯定一点，这是一部优秀的电影，但是究竟算不算灾难片我觉得有待商榷，因为它太好笑了，好啦好啦，我承认它就是灾难片，它有完整的铺垫和剧情推进，有灾难片特有的劫后重生的结尾，有完整的铺垫人物关系，有制造人物矛盾与化解矛盾，有人物执念与放下执念，有英雄人物。但是表扬之后，依然有个问题，就是小哥哥不应该以幽灵的方式提醒小弟弟离开汽车，应该用更加符合本片逻辑的方式提醒，一个写实的片子出现幽灵，奇奇怪怪的，比如使用有人喊话，有晃动灯光都可以，这种幽灵提醒的方式实在是败笔。
有一点我不明白的，小伙子吸烟邻居竟然能闻到，我邻居做菜的味道比我吸烟的味道大一百倍好吗！
韩式套路，人物丰满，很不错的想法和脑洞。
曾经打定主意不再看强调 z z z q的古装剧的，希望这是最后一部吧，除非制片公司不顾死活又制作一大批简·奥斯丁相关的影视剧。除此之外，这部影片也是一无是处，从头至尾弥漫着轻浮和肤浅的气息，美国人嘛，本来也没抱任何希望，如果他们干脆魔改到现代倒也不失他们的本质，影片会好看很多
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