《很纯很暧昧》这部网络剧改编自鱼人二代的同名小说，主要是讲述了一名普通学生的主角杨明，某一天收到了一份礼物，一只神奇的隐形眼镜，从此生活变得丰富多彩的故事。一个高中生杨明意外从街头摆摊的老头手上得到一副神奇透视隐形眼镜，最主要的是，这副眼镜居然能看清别人的想法。多姿多彩的生活一下子降临在了杨明的身上……...
成长故事，影像很好，故事立意很简单，塞了很多故弄玄虚的东西。
4。结构性叙述。昨日，今天，明天。各种符号，归来去兮，告别与怀念
这个故事觉得有点别扭，尤其是最后一段的“南柯一梦”太刻意了，完全就是开挂让主角强行成长，这也让前面一路的经历显得没什么意义...
想做反骑士的镜像改编，但又下不了勇气改编得彻彻底底，只好用一段幻象让人幡然醒悟，用宏大的格局讲了一个「臭小子成人记」的小故事，不是黑暗童话也不是反英雄史诗，最后呈现的效果既不深刻也不复杂，2小时大概就看那些精致的美术布景与酷炫的声音特效了。
8.1 对于传统神话故事的现代化解构，将这场冒险的起因由阴谋转为了权贵间的游戏，彻底了瓦解了骑士精神同时又赋予了高文爵士崭新的动机，一种在时间和空间错位之下非纯粹的追求，去除这种执念的他才能得以新生。电影的诸多意象符号处理的很复杂，一定程度上影响了观感，但仅就表层而言还是看得很爽的。
标准的儿童电影，可可爱爱的，社区里的人也都很温暖可爱，治愈电影
除了美工，其他没看出啥好的。色调过暗，看的难受，节奏拖沓，乏善可陈。
灯将灭，方见其棱，其骨，其心。抬头，他就在。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
什么几把电影卧槽，感觉就是用冰血暴的镜头弄出了一堆看似意义深刻却一点内容都没有的2小时，还tm不如看一部景区宣传片。后面他来到那个树人的洞里那一段开始我真的崩不住了，睡了过去，导演吃屎吧，这部电影吃屎吧。
没烂到家，太难看了，节奏太死了。没意思，烂片浪费生命
“人是必须要被克制的东西：因此你当爱你的道德——因为你将因道德而毁灭。”
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
三星半。电影的大部分时间被刻意放缓而有一种凝视的幽深，戏剧性的冒险由此成为一场反戏剧的漫游，也成为电影被诟病不好看最直接的原因。但360°横摇在空间中重构时间完成的“白骨观”，和高潮段落高文回乡的想象，又将时间陡然加速，像转动木偶戏象征四季的轮盘，在时间的卷曲变形中将玄虚诡谲的氛围拉满。还是好看的。片尾要听完，有彩蛋。
借作家死后归乡之旅以及多个文本，来表达导演自己的告别，情绪很满，有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿，情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》，继续在精神上（包含合作）对逝去表态，完成告别。
每个段落都有看过的感觉。不过女儿看得很开心。
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
长诗转电影，兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题，这当然能让人摆脱有死，但这里真正达成这重境界终究还是原著，而古董寓言的成长故事一经展开，确实是天生现实又自带浪漫，也貌似只有在这样的维度上，才能古典。
画面不错，开始一直比较吸引人，但是后面越来越看不懂。
当理解了生的意义之后，也就接受了死亡。这部电影除了探讨骑士精神、何为重要之外，感觉还有存在主义/虚无主义的意味。
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