------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
这么多年了，开心麻花还是在用小品的思路拍电影，尽管投资已经有了肉眼可见的飞速提升。刚开场就开始使劲闹腾，喧嚣吵闹还有沈腾油腻的样子都极大削减了科幻元素带来的新鲜感。还有一半时间的时候故事就讲不下去了，于是使劲煽情来凑够时长，时刻遵循小品的三板斧。但不管怎么样，比起开心麻花之前的几部电影最起码没有那么俗气，但电影思路仍然不足，导致其上升的水平及其有限，整体仍然只能算是闹腾的大投资小品。
3.各种“致敬”流浪地球不用说了，长眼睛都能看出来蹭的多努力
爆米花电影，可以一看吧。全靠沈腾一个演啊，我醉了～
含腾量百分百，果然靠谱。
月球版夸父追日+太空版董存瑞炸碉堡
为了效果而有些过了。我十分不服为什么把小黄人变成小动物……而且并没有解释小黄人的来源，主要是在讲和神偷奶爸的关系的缔结…
29 July 2022。好久沒進電影院 果然大屏幕上任何好笑可以淺笑的點都會不由自主隨著身邊的人一起放大笑聲 雖然戲路都能猜到並且演員們也不好看 但是說了一個毫無尿點的故事 點亮了禮拜五的夏日深夜。
为了效果而有些过了。我十分不服为什么把小黄人变成小动物……而且并没有解释小黄人的来源，主要是在讲和神偷奶爸的关系的缔结…
豆瓣开分7.3算在预期之内吧，毕竟开心麻花在豆瓣路人缘不算好，且电影确实存在一些问题，加上之前不少伪麻花电影败了好感度，这个分数其实也还行。但我私心是希望本片票房能好一些，主要是基于产业方面的考量。今年由于疫情反复，电影院确实是无以为继，大家都在指着这部电影救市回血，影院经理这几天都是嗷嗷待哺，真的挺难的。另外现在市场合格的喜剧电影太少，本片不算特别出色，但绝对合格，路人观众笑得很开心，娱乐作用被充分发挥了，不该用文艺片的标准来审视这部电影。再有就是自从流浪地球后，国产片也一直没有像样的科幻片出现，这部电影的科幻元素还是可以凑合凑合的。以及马丽继成为第一位破百亿票房的中国女演员后，也将凭借此片超越寡姐成为大陆市场最高票房女演员。戏谑的是，就在前几天，马丽还被评为金扫帚最失望女演员，也是感慨。
孤独、救赎、信念…真的是永恒的内核和精髓啊，最后地球重焕生机，实在太美了
马丽沈腾时隔七年再度同时出演男女主，也算是开心麻花近很长一段时间最用心的作品吧，很多东西都满足了一个高票房电影应有的水准，有笑点有燃点有泪点最后还升华了主题，不是近两三年单纯过家家式的喜剧，而它真的正儿八经讲了个科幻励志题材的轻喜剧，冲着马丽沈腾之间的化学反应来的估计会失望，因为几次让我笑出来的地方都是沈腾和袋鼠给我的。总体感觉像《火星救援》＋《少年派的奇幻漂流》，而野心和设定很宏大，细节很粗糙，科技层面的东西不能细想，有些笑话还是一样犯了低俗的老毛病，最后相似时刻做出的同一决定和两人的错时空相遇，在正剧层面算是给了我惊喜吧。
开心麻花好的地方特别好，每个喜剧点都特别用心，但似乎只能撑起某一“段落”，不注重整体性。比如，在沈腾“想回去”之前，密集的动作、特效戏份是没叙事意义的；“爱情”这唯一的人物连结其实根本没啥描摹，只有“转述”没有“展现”；“将唯一幸存者描述为英雄才能鼓舞人心”也太过牵强，实际也是为了戏仿直播形式的笑点设计；月球上的求生历程已经够丰富了，回程时硬牺牲纯粹是为拔高而拔高，观众真在意这个吗？不过即便结构欠佳，坦诚的喜剧处理总能塑造可爱的人物，开心麻花重视人物、重视娱乐体验的专业性足以使其稳做行业顶流。
喜剧片不要强行煽情不要强行煽情 后半段全程玩手机
这么说吧，上一次在电影院看到那么工整、顺畅，笑中带着泪和燃的电影，还是魔童哪吒和流浪地球。后半段哭了好几次，科幻最迷人的是无可救药的浪漫啊！几处大的奇观段落都能感受到这种绘本式的浪漫：为期四十天的逐日之旅，孤身一人一袋鼠横跨整个月球，太阳不灭白昼永恒；为救唯一的伙伴袋鼠决意返航，最后目睹日光一点一点从月平线沉下，此处应有《我是我最后的目击者》；驾着袋鼠拉橇在月面狂奔，孤独壮阔又浪漫，喷气推进腾空而起时犹如ET；以为自己被人类抛下时，全世界的灯为你亮起，跪地泣不成声；以身成为火箭推进器，粉身碎骨化作流星，一个普通人真正成为了英雄，成为了地球环永远常伴你左右。点一首《飞奔向你》吧，“我终于回家了”。
j喜剧的内核是悲剧.这是拍给3年疫情重压下，重拾希望的人们的。
小黄人们都很可爱很好笑。Kevin，Stewart，bob，中国功夫没白学
外太空的莫扎特:把门锁上了。
守个寡吧！说真笑点不多，甚至有些笑点十分之尴尬，冲着你喜剧去看，好嘛结果以为你喜剧，却是个悲剧，我是个俗人只想开怀大笑，我承认我low，但是你这样的作品只让人感觉更low，甚至让我有种被骗的感觉，很失望😞没以前作品好看
就是一出科幻逻辑非常不严谨的闹剧，几乎是沈腾一个人的solo秀，剧情十分扁平，可预料的发展方向，可猜到的喜忧参半，华语喜剧电影太喜欢笑中带泪来烘焙，但文本一开始估计都是以悲剧构思下笔，喜剧桥段后续添砖加瓦，导致笑料扎堆但程式化明显，所以往往前后割裂感也严重，给人一种“又要煽情（升华）？”的白眼嫌弃，这样的剧本也只有自带幽默感的演员来诠释增加说服力，否则就是一盘烂泥散沙，月球生活与清障π+（新冠）以颓废摆烂和光芒万丈的差异性塑造，特效虚头巴脑但袋鼠令人眼前一亮，开心麻花这回算是下足功夫，背景冲出地球，但喜剧边界的拓展还在原地招手，一切都像在二手市场淘来的。★★☆
所以说大家就是都习惯 chishi 了对吗。。。。
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