1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
hbo有粤语了，还好吧，符合期待的。前三部剧情忘得七七八八了，这部时不时回顾就让人想起来。前半部分剧情是简单明白的，后半段越来越复杂感觉就太过主角光环的不合理了，营救回女主角什么的太顺利了。
为爱发电笑死哈哈哈哈
前三分之一的尼奥矩阵生活很有趣，以一种另类的方式道出了影片系列陷入的困境。后面则缺乏新意，另外，一定要看个高清版的，一定要用大屏，不然连字符雨都看不清
说真的，做这种没诚意的作品还不如把《超感猎杀》搞成一集大电影版。
重金造屎这方面华纳第二谁人第一，最好笑的是在电影里面调侃电影即使全文概念已经定型还要生编硬造一坨精致的屎应付观众，把前三部的「艺术性文学科幻」变成了一场笑话的游戏，无限制《釜山行》丧尸循环。主角飞天入地无所不能，苦了所有自我感动的观众。这坨没有艺术细胞的屎烂的文艺又不复古，纯粹是找罪买D级粉丝特供片受罪。
末世题材film noir的布景和氛围都很满，就是情节没太跟上趟，人物比较扁平，走的偶像剧路子，骨架单薄没撑起来。要是改成音乐剧估计就立刻变genre里的翘楚。感觉被形式耽误了。
4 相比前三部的自圆其说与创意构思，第四部更像是一个高清版重置版总集篇，新的剧情穿插在老的剧情之中，老的剧情由新的演员演绎之后，更像是一个翻版，而不是一个新版。深度是可有可无的，不过是旧有三部曲的理论思想总结。大场面动作戏多的过分，这方面倒更像是一个合格的商业片，也许真的拍一个全程紧张刺激的大商业动作片反而更出彩。原班人马少的可怜，新的演员也少有亮点，比老版的阵容差的远，我唯一肯定的反而是最近这几年少见的出彩的动作戏。没看过前三部的就别去看了，冒然去看可能会有吃屎的感觉，我个人觉得对于我这种粉丝而言还是一部走心的精品。
你的心理医生是你最大的敌人。压榨你的老板本质上是你的镜像同盟。你飞不起来不要紧，牵你手的人能就行。你的名气比你重要就像你可以不相信你能行只要别人坚信就可以了。
大坝水城迈阿密，红心皇后难寻踪，遗忘时钟店，下沉钢琴房，时差对话述情真；既然所有浪漫的故事都以悲剧结尾，且让我们将故事结束在中间；难民营耶稣彦祖堂主教你做人：poor龟孙子，that's狗屁！……自然灾害战后大背景设定呈现都很优秀，金句蛮感人，结尾蛮诗意，但人物塑造/故事细节/视听语言还是粗糙过头；作为诺兰亲家资源太好，又有编剧前作《西部世界》成功案例，第一部电影就整那么大制作，估计有点Hold不住，对此表示理解，五星期待后作
完全没有剧情啊，不好看，同看的小伙伴看一半跑了。到最后的丧尸剧情和男女主双宿双飞雷到我了！看到底都没明白为什么爱情线这么重要？他们在一起就全世界和解了？唯一还可以的是男是女的颜
自嘲狗尾续貂，其实也自知这是部与前作格格不入的三流之作吧。我决定忘记我看过黑客帝国4，冷绿色的黑客帝国二十年前就结束了。
感觉核心是 Choice is an illusion. 前几次选择都和红蓝药片一样易懂，主角下定决心然后放手去做。但是最后一次选择，是Neo最重要的选择，由Trinity来做出，蛮巧妙。Trinity起身离开时就像游戏打出了一个BE，角色只能眼睁睁看着，这段配乐和节奏感很感人。怎么说，其实还是致敬和怀旧居多，在破旧影院对比最强（像终）。镜子使用会和《世界旦夕之间》有关吗，橙色天空会和《香草的天空》类似吗。对续集的自嘲和游戏制作套娃还挺有趣的。| 但是那一切都不重要了，看到若干年后的凯瑞安再次跑向山谷风，新旧镜头交织，就很touching。基努李维斯的头发看上去好顺滑啊~
没那么差，在劝人们觉醒，别再沉迷奶头乐，只是再也达不到那种高度了，跟导演变性是不是有关系
一言难尽. 其实墨菲斯的替换差距不大, 但是Hugo的缺席简直是灾难,竟然还选Barney?? Uncle Barney? 超级出戏. 老年的男女主牵手的时候我一度怀疑自己在看父母辈的爱情...2020s好多怀旧炒冷饭, why?
大海淹没城市，记忆淹没人类。水淹迈阿密少有的末世浪漫气息。 全片第一场对话第一句，Nick说’you lost your queen ‘ 没想到到头来Nick Lost Mae 活在追忆里或许能够获得永恒的时间。
本子实在一般，制作倒是精良，rebecca美爆，吴彦祖台词笑死，走入记忆对话是最大亮点，各种打戏和结尾拖的巨长，丽莎乔伊让西部世界演员和配乐再就业
主创自嘲的parody吧，或者是官方同人吧。你以为john wick是jojo吗！不！smith：没想到吧.jpg。作为一个接近200小时的2077玩家，这个扮相我真的无法觉得他不是银手。
加了一颗星是发现了自己的内心：1.还是愿意相信爱情；2.害怕对爱情倦怠（因为最后狼叔选择余生几十年都在回忆那数月的时光，让我禁不住想不会腻吗）
[CGV대학로] 沉迷游戏和感官刺激的二零年代的matrix，包装成外传的精彩续集。看前三部觉得Neo和Trinity的感情线莫名其妙，这一部突然感觉到那种chemistry，错过和遗憾才是最好的催化剂。而且Trinity也不再像一个以Neo为中心的次要人物，而是有了主导权。如果说前Matrix是一个感官假象，那新的Matrix可以说是动机导向的虚拟世界，关于被实验和利用的爱与信仰，即人类的独特性，经过观察和研究成为下一个matrix的动力，这个系列真的是永动机。好多情怀梗，而且都不烂。导演自己调侃自己也太搞笑了：我不喜欢第一部，太多哲学，不喜欢第二部，打斗场面太多。
对世界挽留的刻画有点真实，大概来自导演的嗑药体验。本来以为会对被极右搞臭了的概念做点更新，也没看到。
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