根据现实题材改编的惊悚电影《蓝可儿之旅》已定于3月20日正式上映。该片以蓝可儿事件为背景,并特意到案发的酒店实地取景,纪实意味浓厚。该片由青年女演员李漫荻领衔主演,一切诡异事件皆围绕她而展开。
虽然是郑思杰老师安利,但是依旧要说这种廉价感动网大,还是少拍
旧世界灵光的消逝。凡人的一切语言、表情和心理活动都让位于动作,即与洞真正产生互动的部位。只是剪辑过于平淡,一成不变的节奏不是一般地难熬。
北影节05。洞穴探险和老人之死形成了某种奇妙的互文,赋予纪实影像独特的意涵
因为影评博客强烈推荐,买的最后一场,骑了一个小时自行车还迟到了半小时才看上的。声画果然不同凡响,太震撼了,光是坐进来欣赏就很值得了
北影节#24/人类怎么就从满眼的山川河流变到了iPhone13的,这物种完了。
@BJIFF2021 不在影院看很难看不进去,太享受了,却也容易犯困
看到这电影的名字,我还以为是通往什么地方的入口
渐入佳境吧,很港片的套路。配角们能再好好选选就更好了。吴君如把光环都给了男演员啊,很耀眼。感人不感人的就都能想到。力量感都来自真人真事的加持。
回归电影的爱之本源。契科夫之足球也是有趣的点缀。
“为什么小明可以跑得比火车快,因为他有个神奇妈妈”,正因为从妈妈视角出发,这个神奇小子才能成立;小时候的觉醒太阿甘了,把重点放在作为运动员,特别是残疾运动员的生存状态上有点讨巧,特别是正值奥运年,“同工不同酬”更会引起社会的关注。故事完整,演员不错,音乐也动人,不少细节还是能被触动到的,那段训练与拍广告的蒙太奇是这部影片少有的有电影感的地方。缺点也非常明显,情节的选取上同质性比较严重,导致后面推动力不足,造成头重脚轻,而且太过刻意地煽情,特别是一句很重要的台词连说两遍,力度也就减半了。港味很浓,也有被感动哭,如果导演学会克制那就更好了。“望着妈妈,set,go!”7.2
屏幕太大,眼睛看不过来了,多亏导演每个画面都要定住十秒以上
和「了不起的老爸」有着异曲同工之妙的佳作。节奏掌握得很好,对儿子的执念和妈妈的辛酸都刻画的很深刻。金钱与荣誉之间的抉择拍的很棒,反映出运动员普遍要面对的困境,“一刹那的闪耀不等于永恒”。吴君如的演绎很传神,有时候抱着好的想法却总要做着一些两边不讨好的事情,当从妈妈口中说出“他们只会怪我”的时候真的让人心酸。苏桦伟的演员选的也很棒,很好奇是如何在香港找到两个如此相像且具有演技的演员。不过电影抛出的一些问题没有得到很好的解决,每每到了快要展开群像的时候又收了回去,但还好,瑕不掩瑜。
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝(可乐)”,还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求,妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
不枉我把它放在抢票优先级首位,或许中国人对洞有莫名的迷恋吧,眼耳全开1个半小时,画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们,这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世,或许是由于某种自然守恒/能量守恒?
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙,观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视,自然平衡与生命平衡的互文,注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了,所以不知道怎么评价。
嗚嗚,太喜歡了,洞穴裡的水滴聲就是我的靈魂音樂。with菠菜在ff。
进影院时有点困,后来越看越精神,看得津津有味,就像在一个慵懒的午后,晒着太阳,摇着扇子,看云,看树,看人,这样的事儿,我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底,洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球,在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来,颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星,水滴进洞里的清脆声,绝佳的视听体验,让人感觉很放松,很解压。中秋之夜不赏月,看看洞,也挺好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved