三千位面管理者女主神绫清玄意外死亡，为了寻回生命和记忆，把小黑莲男主染回小白莲，女主神用她的实际行动告诉围绕在男主身边的飞蛾们：无论哪个世界，我都是永远的神！
883｜3.5，采访美国一堆小孩，却还是带不了自己侄子；看似开放实则封闭的内心，通过体验自己妹妹的生活才彻底打开。其实挺老套，宏大议题的讨论和故事本身基本脱节，但透露出的温情非常打动人。黑白摄影+声画分离的剪辑+舒缓的配乐都是加分项。
现在实在不是这类影片的受众了，文青式精致鸡汤，没有什么烟火气息，也没有什么人物可言，都是导演的思想投射。每场戏里剧作味极强的台词都要撑起半边天，里面小孩说话都跟背稿似的，听得太累。
有的时候人生还真的需要引入一段新的关系来改变自己，影响他人和体悟人生。
如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。
我给在涩谷TOHO看完涩谷后出去逛涩谷的快乐满分吧！
音乐抢戏得看不进去，或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
场刊里有四页是回顾前24作的，我觉得这作比后两页的剧场版都好看。
挺好玩的 （没看tv版也没啥影响 就是记不住名字哈哈）剧场版是不是都很超自然啊哈哈哈哈哈 但是比上次足球停火车好点😅 这部最帅的帅哥是松田…然而他已经g了🥲（每部认识一个帅哥）不过好像还是上一部的赤井秀一帅一点
近几年来最好看的一部。动作戏虽然占了大部，但也不会让人厌烦。佐藤警官和高木警官的恋爱进展更是值得关注。
@Telluride Fucking brilliant. 怎么会这么好，Mike Mills牛逼
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
《呼朋引伴》绝不是引人入胜的影片，甚至有时要“忍耐”一下平静和沉闷的叙事节奏，才能进入电影所包裹的温情之中。
心与心的交流，世界仿佛不断变坏，但每个人都有美好的希冀。多年后你会忘记，我会提醒你所有的一切，哪怕你已不想再记起。
虽然依旧柯学，但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整，逻辑自恰，笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
比《二十世纪女人》还难看，不工作的无聊男人，不上学的欠抽小孩。整日拿着麦克风满大街采访，问东又问西，躺床上聊，坐家里聊。毫无重点，没有逻辑，漫无目的。这就是当下西方人的心境吗？巴拉巴拉巴拉......3
在经历十连扑后剧场版终于原地复活了。剧情好燃啊，感觉日本人和俄罗斯人适合相爱相杀...
「死者的死是為了生者更好的活」非常適合套用在五人組，感人至深的劇情。
真的好温柔，每个人无法完全了解另一个人，能努力聆听表达沟通也不错。访谈的形式和内容都有点触动。“-What’s the one thing you want to change about yourself? - My anger.” Me too.
I feel terrible
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