是枝裕和用他日式的家庭结构框入了一个韩国社会题材,剧作上的多重关联挺巧妙的。片子的结局处理其实蛮“中式”的,但是枝裕和用这种方式传递出了一种无奈,这可以说是韩国社会题材的一种是枝裕和式方案,法律和人情的对质下观众自有一种理解(我觉得中国导演可以学学。这部电影挺巧赶上了美国反堕胎法案这个社会议题,如此一来探讨这部电影的语境必将改变。一个男性导演让两个女性角色来争论弃婴还是杀胎的问题,这一切本身就已陷入一种桎枯之中
五个没有血缘关系的人走在了一起。一家人,那份牵挂、不舍,比海更深。
风格很是枝裕和,又是讲述的人性的复杂和社会的真实。五个各有残缺的人,两名“狩猎与审判者”,一段人性温情与法律冷硬互相纠葛的旅程。看似平淡波澜不惊的一路经历,其实一直都暗流汹涌。遗弃者,人贩子,无奈的母爱,无力的父爱,无望的情爱,还有看似温暖又冷漠的亲情之爱,人世间的复杂情感在温情的节奏中娓娓道来。是枝裕和在韩国演员那里继续坚持自己的风格,用的很成功,但也容易让人觉得平庸。宋康昊、姜东元、裴斗娜的演技一如既往的稳,IU的演技让人惊艳了,唱而优则演,她的前途很有量啊~~
本质是在韩国拍摄由韩国人主演的日本电影,基本延续了是枝裕和的一贯风格和水准,把残酷的现实隐藏在温情的迷雾之下,总是看到人性之光在绝望的境地里依然顽强存在
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下,有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织,他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是,与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着,不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体,通过「非法」手段,加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而,孩子从哪来本身值得商榷,能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道,人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解,西方「三权分立」体制看似完美,实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地,不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
和之前那个法国片差不多水平,跨国拍片到底图啥啊,宋康昊靠这片拿最高奖也是一言难尽。
无法忽略在剧作上的绵柔与无力,摩天轮上伸出的手和不小心打开的车窗成了最后的体面——属于是枝裕和的温存。甚至远不如上一部《真相》。某种同义性,不如去看《小偷家族》或者《晨曦降至》。
是没人没故事可讲了吗?非得又讲小偷又讲人贩子的,说白了,不也是一种算计和偷懒吗?
是啊,你们要是彼此之间早点相遇就好了。
想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反,我從來沒喜歡過是枝大佬,如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看,對他作品巔峰印象停留在nobody knows
可惜的是,在日本电影爱好者眼里,这部电影是一部韩国片。这是理所当然的啊!因为《掮客》的确是韩国电影。
因為是是枝裕和所以只能兩顆星,李知恩的角色不就是《我的大叔》李至安2.0😅?是枝裕和以往在電影留給演員們的「得獎場」也沒有了,比如《小偷家族》的安藤櫻、《橫山家之味》夏川結衣,恬淡使人歲月靜好的空鏡頭也都沒有了!慟!
一股子《小偷家族》味,没想到还真是是枝裕和导的,但比《小偷家族》差远了,一些用心设计的走心对话和动作显得过于刻意。看着IU在这部戏里的表演就像看《我的大叔》。剧情设置也有点松散,前面看得打瞌睡。
虽然我们没有奖,但是在群像戏里也算出彩了。
本以为凭着这届戛纳的两个奖,韩国电影就会当临绝顶了,这会儿平心静气看看,汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思,要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上,其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了,观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着,那不就是红糖姜茶么。
这一次是枝裕和失去了缓缓流淌和直戳心底的温暖,只剩下了刻意,有点失望。唯一的亮点是裴斗娜,可惜戏份也太少了。
有时候我们所处的语境里是不接受这样的直白表达,这一次也不只是情节框架老套,还有更深层次共鸣性问题。我是受不了现在“分蛋糕”环节,马后炮一下~
“比起生下再丢掉,生之前就杀死,罪更轻吗?”
和是枝裕和之前所有的电影不同,他们从来没能好好地吃上一顿饭。
比较失望,水土不服较为严重的一部作品,故事仅流于表面,失去了是枝裕和的特色
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