百万富翁让-马克-克莱蒙特得知在外百老汇将上演一场可能关连自己“时俗讽刺剧”,他来到了剧院,在那里遇见了正在排练的阿曼达。导演认为克莱蒙特是最适合在剧中出演“自己”的人选,克莱蒙特答应参加这次演出,只为能再次见到阿曼达……
结构完整不代表没有新意,过于套路化的剧情设置才是问题所在。反英雄的人设是很可爱,就是可惜整体俗了点。 不过,那只狼真的,还挺香的……(
诶?动物故事,台词“我让你承认你很在乎我,梦回《疯狂动物城》
虽然故事简单,但是轻松的调调非常适合现在的心境看。2d和3d的配合很有特色,角色很出彩,有特点又不会用力过猛,看完这个动画,我都不怕鲨鱼了🙃🙃🙃以及,狼挺帅的。狼好帅啊!想回去看beastar了!
流水线产品。这么多毛茸茸我居然最喜欢胖鲨鱼
很欢乐啊 节奏很好 Snake装高脚酒杯差点把我笑死
狐狸的人设真好,有勇有谋 ,有正义又有邪的那面,有火花但不恋爱脑
狐狸🦊真的好像疯狂动物城,第一次发现狼🐺的脸竟然可以善良?!然后🐺x🦊=🐱?给可爱和快乐多一颗星⭐。
很简单的故事,很好猜的套路,但就是能很好抓到我的笑点,能够让我放轻松哈哈大笑两个小时。不得不说,黛安狐太有魅力了,很喜欢她的打斗场面。
今年目前看得最愉快的院线电影,老套但快乐!听到奥卡菲娜的声音很难不想起O8😢
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
一个伪善的人往往比真坏的人还恶心。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
后面的变好就成了没意义。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
三星半。近些年美国商业电影盗匪元素+人物反转已经成为标配,虽然目前这个模板依旧有效,但是一眼看的到头的走向还是消解了开头几分钟的新颖,被社会分配好坏人角色的主角们抛出来的道德质问也一如既往的被简单的真善美口号偷换并假装解决,不过指望做生意的生意人来回答问题多少是难为他们了,图一乐就完了,而且对于目前国内萧条的电影市场来说,这确实是一个很不错的选择。
蛮好看的,不是3D就好了……刚从女律师姐弟恋那边出来,想说福瑞们谈恋爱几分钟的性张力都比你们两个人类强一万倍,真的是......离谱!
LFF2021。3.5。整个电影非常像中早期费里尼。好在整个流动的情感很真挚,很好共情。
有的桥段挺酷的,有的只顾着爽,硬伤太多了。为了awkwafina看的,可惜小蜘蛛戏份不多。坐我旁边的小姐姐看得很开心,全程“太酷了吧”说不停。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
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