20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
算了，你也不能指望国内能拍出这样的作品，终究是任务型的一场歌颂罢了……
以小见大，国内拍的比起来就是屎……不过英国同样很奇葩，敢拍却不防疫，真是无话可说
拍这种题材的片子 国外都是见微知著 透过市井小民表达着对现实的不满 国内是站在宏观的国家机器的角度 告诉你国家做了什么 并且我们应该幸福并感激 并没有人关心芸芸众生的普通人都是怎么苟延残喘过来的
被遗忘的他们，or被选择性抛弃（战略性放弃？）的疗养院，我们习惯了feel sorry for them unlucky people，但却没有付诸行动。
现实就是这样，歌功颂德的佛跳墙看多了，需要提神醒脑一下
演的很好，疫情大背景下的管中窥豹，看得很窒息，但是整体剧情不咋地，人物塑造也一般，结局走向极其莫名其妙，值得拍手鼓掌的脑残
这一部疫情题材的电影着重的范围就比较小，对于清晰深刻的刻画矛盾是有优势的。但导演还是比较克制隐忍，除了结尾怼着镜头喊的那一段，其他对疫情中矛盾的刻画都集中在疗养院的工作、在与急救中心和警察的沟通中，以及用主角照顾病人，疲于奔命后的崩溃和无助来传达大时代下渺小个人的主观情感，朱迪科莫的表演很有说服力。不过Sarah和Tony的感情来得比较意外，或许可以理解为底层可怜人的互相依偎吧。
电影就是要有一些温度和人文关怀的，这部电影做到了，小变态的演技不用多说，感染力很强，其实更该想想的，是为何人家对疫情的反思与反省可以在影视作品中看到，而我们能看到的只有一些假大空的作品，我们真的抗抑成功了吗？伤痛中的武汉人民真的痊愈了吗？或许有人会说，这跟你有什么关系呢？是啊，跟我有什么关系呢？这才是我们该思考的问题。
中间朱迪·科默那场二十分钟的救助戏码在电视电影中属于教科书级别，你可以嫌弃英国影视作品时不时的小家子气，但是它们的剧作和演员的表演能力才是咱们的学习方向，所以别只会用韩国电影的手法来舔菊了。
以小见大，一人可见一个疗养院，一个疗养院可见一个国家。
手持特写镜头与科默的表演是两大看点，只不过也就剩这两点了，尤其是后期的“人文关怀”情结太显突兀，对于生死的感悟也略显浅薄，中间那段孤立无援长镜头其实看下来也并未那么出色。
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧，焦虑，紧张，孤独，无助，想逃。片子很纯粹很干净，它几乎再现了普通人会遇到的各种状况，是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子，只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
女主对镜的呐喊和凝视让人不寒而栗不敢直视屏幕…
末了，给保守党政府一记耳光：忽视对护理院老人的保护，致使因新冠而死的人中有四成属于护理院的老人。
疫情下，被抛弃的永远最先的是所谓的对社会无用的人，悲哀（2021.11.26 星期五 沐陂）
典型的小故事，大映射，强批判。无论从几乎全篇幅的浅焦镜头，还是从故事的设定，包括HELP每次出现的含义，都有很强的共情力，而且科默小姐姐的表现是真的有点厉害+1。但...最牛逼的地方可能还是那段：“我搞到的防护设备...全是从中国送来的。”
疫情前后养老院的故事。我都快忘了疫情之前的世界是什么样了，世界变了就是变了，就是再也回不去了。大时代的背景下，个体要比集体更值得关心。
关于新冠题材，其他任何宏大叙事和英雄主义都去他的吧。
抛却叙事的技巧，只关注生活的一种状态。
太勇了团队。
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