被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【B–】平心而论，如果真从长线收官的角度出发，这片子甚至要好过《复联4》，至少也是在用剧作逻辑牵引新老两组主角的行为动机，各方面平衡的都挺好。更难得的是融梗能力一级棒，程序员大胖子是对老版1反派的复刻，克莱尔掉落雨林致敬老版3的开头，欧文戴故障耳机都能场外联线星爵，有闲笔但无废笔。最喜欢格兰特和欧文同时说“站着别动”然后一脸无奈，没受过老版本熏陶的中国观众可能真的get不到。
就那样 本系列都属于看了半天不知道看了个啥 随便了 南方巨兽龙被叉死还挺幽默的 南方巨兽龙：你叉叉
看恐龙降血压，整体中规中矩，像个塞了很多层料的汉堡包，不难吃，就是撑得慌。
爆米花大片，剧情不值得推敲，令人太失望了。主角变成了蚂蚱，南巨烘托得那么厉害，结果高光不到几种，看完后就？？
非要集齐老中青三代黑白亚裔克隆人野兽植物共同体才齐活 这就是时代八股文了
陪小外甥看的……他觉得好就好，哈哈，貌似他喜欢开飞机的黑人小姐姐，他叫她“黑发妹”～整天被学生科普恐龙知识，我都略懂一二了～还是霸王龙最可爱，剪刀手～对啦，小女孩安利了我酒红色匡威:D
剧情很简单，情节猜得到。布光啊配乐啊节奏啊全按恐怖片最基础的套路来，就为了刺激你一下，这样做真的挺低级的。把这么一个经典IP的收官弄成这个样子，还鞭尸了两个多小时，有点心痛。
今年电影院的救市之作，娱乐性很强，是一部爽片，侏罗纪公园的老角色回归情怀满满，但是由于人物太多，剧情线有点乱，恐龙追车戏很惊险，结尾画面拍出了人与自然纪录片的感觉，IMAX版本音效逼真惊悚感十足
wtf did I just wAtched ???
打三星纯粹是因为我的现实生活挺苦的，看到这么美式的电影，想到美国人如此质朴的快乐，很羡慕。
好平平无奇甚至感受不到恐怖的地方，比起侏罗纪公园还要差远了，大失所望。
太难看了，和我最爱的侏罗纪毫无关系，两星给儿时的cp教授。
看完才发现原来自己没看过2，难怪感觉剧情衔接不上，不是自己忘了剧情，是真没看过，第一部经典男女主的出现还是挺回忆杀的。
但作为一个系列的最终章，也算一份及格答卷，片尾霸王龙贡献全片最佳表演。
虽然是各种烂俗情节大杂烩，人和恐龙都多到要溢出银幕了，可是毕竟三个月没进电影院了啊！！！太需要一部不需要动脑筋的爆米花大片来放松放松了！！！都是经典恐怖片的镜头和拍法（但是毕竟不是恐怖片所以我们都知道主角不会有事），很多对前作经典场面的致敬（和吐槽），不过看得很累，好像一次性看了三部片那么漫长……
剧情完全走向家庭伦理片方向，但特效值得打120分。以及影射库克也映射得太明显了吧，然而导演还怕观众领悟不到，又插入了老板和小助理莫名其妙的一分钟暧昧戏。
提一个本片为何难看的解释角度。侏罗纪题材成功的地方并不在于把恐龙带到我们面前，而是把我们带入侏罗纪。这点区别很微妙，也很关键。前者只是又一次在观众习惯的世界观中安置某种威胁，这就把恐龙泛化为了一般的反派，导致本片中马耳他片段里像极了碟中谍和邦德的情节。而后者真正的将观众带往异域，这种“异域”的设置千差万别，可以是史前恐龙世界、遥远的银河系、文化冲突与融合的外国、代际差异的时空旅行、隐秘的地下杀手江湖，也可以是陌生的他人内心世界。正是这些“异域”本身的特性才给不同影片映射出其独特的瑰丽华彩。
朋友去看过侏罗纪，回来说不好看，和想象的恐龙世界完全不一样。我看完，人与自然，这不就是侏罗纪世界？我们无法回到过去，只能企图用基因的密码来解开复活的奇迹，人性自私的出现不就是这个故事的主要矛盾点？我喜欢这个系列，距离上一部太远了，看着看着慢慢才回忆起前两部的故事，希望还能有4，人类对复活史前动物的好奇心，永远不要停。
三分之一时间我脑子里都在想，真像库克，库克啥时候也开始拍电影了！
反派废物不作为，啥都不干，潦草写死。主角旅游团玩玩跑跑就赢了全部，遇见恐龙，一点被压迫感都没有。
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