被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还记得小时候第一次看是在一个夜晚……不知道为什么电视台要在大晚上的放动画片。然后觉得那个老狐狸精的那张脸很鬼魅……
师父宁犯天规也要培养一个天书传人，呃.....
《天书奇谭》当然是一部很不错的动画片，比《哪吒之魔童降世》要强很多，但似乎被捧得太高了。这里的一个重要原因，是袁公的形象，符合八十年代知识分子的自我想象，孤傲，怀才不遇，只有自己才能救苍生……当然，现在我们都知道了，实际情况和知识分子的自我想象相去甚远，也许犬儒才是知识分子的主要特征。
和普罗米修斯的真正相像之处是内在的悲剧精神:悲剧艺术家不是悲观主义者,相反他肯定一切可疑可怕的东西,富有启迪意义的一切不幸都是正当的,英雄的悲剧让人感到生命的丰盈,悲剧英雄不怨恨,只馈赠。片中所有主要角色身上的力都相当复杂多元,甚至蛋生也不是严格的伟光正型男主,而是轻盈快乐和善于变通的。
袁叔帅，画面流畅，蛋生这名字很有趣，很好。
这部动画耽搁了多年,去年还是今年终于完成.作为当年中国传统动画的水平和一个对于我们的童年有意义的片子而给予四星.
11.3 呜呜呜，袁公就这么被抓走了！！！为什么天书奇谈没有续集！！！曾经中国的文化工作者真的在很勇敢的嘲讽权贵，那样的岁月再也没有了。
7/10。最后的奔跑想到《大人帝国的反击》，日剧跑真燃啊~借着推理外衣批判精英教育，小新剧场版依旧有锋芒，但让本就成熟的五人组来讲青春是否过早？新风官方糖最甜的一次了吧，动画的仁慈就是他们永远5岁，永远是朋友。
如果你对生活感到困惑，就去看《蜡笔小新》吧。搞不懂的都是青春，无意义的往往充满意义。
10分，剧本实在太好了，小时候超爱看，现在也依然如此。
剧本并不能说特别好，但妙在各自之间，每个角色的独特设计与演出，以及角色与场景的融洽。相比日本动画擅长的横轴延展，本作呈现中国动画的形式在于多处化横向银幕矩形为局部视野，以纵向徐徐拉开一幅幅卷轴画，上至云顶，下至城邑，天界人间的神话体系早已决定着这种现代演绎形式。
我愿称之为剧场版---野风令
真正的民族电影，从造型、布景到音乐、故事，太多可以考究的了。
我小时候不吃饺子，唯一让我吃的办法就是把饺子用两张皮捏成太阳的样子并且看这个动画片的录像带。
布里布里～布里布里～ 开心第一，开心的时候大概率不会互相伤害？其次我相信小新也从未放弃学习！完美的东西让AI去做吧，人类值得拥有不断“犯错”的青春～想起《贝克街的亡灵》，没记错的话里边要杀死精英后代，重构日本，悲伤调子；小新这次里边的侦探队像柯南的侦探小队，“犯人就是……”也很联动了～ 不过设定是反过来，是想让人人成为精英，整体开心。两者都涉及到AI科幻元素……但小新这个是给成人的童话 +科幻啊。不见得只有悲剧是“伟大”的。
小时候看过很多遍的动画片，现在想起国产动画片依旧觉得是经典。故事性很强，人物特点鲜明，三个笨狐狸很逗趣，印象深刻。
算是小时候最喜欢的。刚重温一遍，却觉得没意思了。发现再美好的回忆，如果不经过自己重新组装和粉饰，也会索然无味。
就是一些中国民俗故事用的猫和老鼠的动作，讲了一个我也不明白故事。童年没看过的还是别看了，不带滤镜真的看不出哪儿好。。。
小时候大概还觉得挺有意思的吧，人设很喜欢w
好象是这个月十几号看的
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