被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以为人物都比较完整。剧本还是很严谨的。结果发现，翻拍还造这样。
要说泪点，我倒是更容易在许亚军身上感受到。第一次是知道得癌症的时候。包含着自责，悔恨和痛心这是老夫老妻的自然表现；第二次是在饺子馆的时候。这里面是无奈，是痛恨是身不由己。徐帆身上的泪点只在于那一句“妈妈等不了了”。
完全就是最贴合中国国情的韩国电影改编。许亚军饰演的爸爸最后在海边与季老师告别那段，实打实看哭了。电影许多情感点过于真实和戳心，我想再坚硬的人，亲情都应该会是心底最柔软的部分了吧。
狠狠磕到疯批女主和病娇女二了
白色气球升空理想，黑色秀发延绵生命。
（也要好好考大学啊、、、
徐帆演技真好，张婧怡演的也不错，母女之间的感情表现的很真挚。那一代的母亲真的是英雄母亲，能平衡好工作和家庭，而且都是一把好手，好像天生就有一种要强能干的品质。无论有什么事，找妈妈肯定好使。我当不了这样的妈妈，这样的妈妈只有一个。
就喜欢这种疯批女主，结局在我这看来就是he！！针不戳
许亚军佝偻着背坐在医院长椅上的那个远镜头是此片唯一可圈可点的地方。
刚好母亲节电视上看了，故事很俗套但依然被感动哭了，ps：南极真的太美了
情节和结构的新颖程度上都比不上《你好，李焕英》，但徐帆和许亚军的表演真的很动人。这是一个无私的母亲，女儿、老公、婆婆、弟弟、弟媳，学生......每一个都在她心里，她唯一忘记的就是自己，没有歌颂也没有批判，因为我们的母亲就是这样，为别人而活，却也收获快乐，如果不能给予，那才是这个母亲最伤心的事情。但非常讽刺的是，母亲身边的每一个人都忘记了她的存在，甚至把她视为“敌人”。女儿和母亲的心结、姐姐和弟弟的心结怎样解开呢？电影也给不出答案，唯一办法就是死亡，因为死亡可以包容一切。好在这部电影中，夫妻关系没有那么难堪。作为医生的丈夫默默扛下了一切，想尽所有办法挽救妻子。电影最动人的一幕是，父亲站在海边等待母亲，他转身的那一刻，母亲说了一句“好帅”，携手半生，匆匆暮年，还能如此仰望身边的男人，她真的很幸福了。
过上属于自己想要的生活。
故事的结局总是主角经历一些变故然后从此前混沌的生活中幡然醒悟，开始追寻自我。很老套，但厉害在情绪感染力超超超强，
疯批爱好者心动。女二明明知道自己的需求但完全为别人牺牲奉献。男主也假装不知道继续把女二当成救命稻草供奉在神坛。感觉加了这个buff病弱的人设更丰满了。最后女主找到眼里的光。女二正视自己的需求不再病态牺牲奉献。男主摆脱原生家庭。少见的三角完全he
母女的纠葛，老年夫妻的日常，如何面对父母的离去。
和麻麻一起看的电影。我麻麻61岁了，我麻麻的妈妈91岁了，有麻麻真好啊。
简直就是我跟我妈的日常对话，看电影的时候好几次后背一凉。这部电影的本土化是成功的，抓住了中国式母亲的精髓。但整部片子确实看起来很散，不够集中，母女关系没有做到极致，乐观抗癌也没有展开，情绪更缺乏起伏和层次感。更重要的是，徐帆和张婧怡的表演都很差强人意，非常令人出戏。徐帆说台词娇里娇气还带着油，表演感很重；张婧怡这个角色本身就很不讨喜，她演得也的确很令人讨厌。之前看剧本的时候我哭得蛮厉害，结果电影反而没啥感觉…可见演员真的很重要。这部票房不会太高哦…
当代女性快醒醒吧，身体不舒服早点去医院，丧偶式婚姻早点离，别再扶弟扶一切了，孩子不听话就随他去，为了自己活好吗？
看了一小时只能给两星，可怕，我妈要这样真是要烦死了。不知道后面是不是要搞“廉价”的感动。反正看到一小时我真是受不了。
前半段被“妈妈”的控制欲看得窒息，后半段哭成狗。其实把所有细枝末节的故事拎出来再糅合延展一下，就是国产电视剧的惯常题材，并无新意，更谈不上深度了。anyway，打气精神好好活着吧！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
