一起伤亡事故震撼着太行山区的秀水煤矿。矿工张富的妻子、春花饭店的老板娘李春花，牵头成立了矿嫂志愿者服务队，合力筑起安全生产的第二道防线。李春花热心为单身矿工说媒，率领服务队定期去井口、单身宿舍楼送温暖，受到了矿工们的欢迎，却影响了饭店的收入，盛怒之下的张富当众砸了服务队的牌子，家庭矛盾引发了男女老少价值观的议论。母亲几十年如一日给当矿工的父亲在井口送开水的经历的往事，成为李春花等人奉献爱心的精神支柱。
春花饭店厨师、死亡矿工家属、服务队员蒋小翠，为喝醉酒的单身矿工宋拉金深夜上门送饭惹出轩然大波，污水还直接泼向了李春花。为证实清白，蒋小翠自杀未遂。群策群力追查，谣言竟然出自李春花的妹妹李春秀之口。是非面前张富等人以李春秀是孤儿为由，劝李春花原谅她，而春花却不徇私情。李春秀带着消极情绪投靠煤老板、荆沟矿矿长王海生，为获取对方的金钱，逼迫丈夫秦六儿业余时间去小窑打工。
工伤致残的张富为体现个人价值，偷偷地去王海生的小窑干活，李春花获悉实情后奋力阻挡，张富意志消沉。服务队的作用日渐凸显，春花饭店却在半夜被砸得一片狼藉。
几经挫折的李春花又一次跌入低谷，张富力主转让饭店。老采煤工出身的春花爸爸，在关键时刻给她讲述矿工精神，给予她精神支持。众矿工矿嫂慷慨解囊，春花饭店重新开张。矿工会赠送了“矿工之家”的金匾。
李春花同村老乡、春花饭店服务员、服务队员郝新萍，抱着贪财的目的来到秀水矿，把丈夫吴天保当成了摇钱树。吴天保为了帮助郝新萍的哥哥还债，让自己家过上好日子，先是班后到炭场装车，后又主动到荆沟小窑干活，最终积劳成疾，患病住院。郝新萍终于醒悟，将自己悄悄藏的私房钱拿出给丈夫看病。
李春秀离开姐姐等人去王莽岭旅游区开饭店，装潢完毕时，发现王海生送给自己的是一张无法兑现的空头支票。秦六儿也识破了王海生不择手段捞钱和调戏自己妻子的丑恶嘴脸。春花爸妈及李春花等人拿出积蓄帮助李春秀摆脱困境，并道出了李春秀的身世之迷。
蒋小翠和宋拉金在经历苦难后相爱，张富在众人的引导下理解了妻子。矿嫂服务队的阵容和活动范围逐渐拓宽。矿领导在精神和物质方面都给予有力支持。偶然中，李春花得知吴天保带病偷偷地去了有重大事故隐患的荆沟小窑，率领几名矿嫂在坑口与见利忘义的王海生正面交锋，并用身体阻挡住非法冒险作业的矿车。当场透水事故发生，王海生仓惶逃离，获救矿工大梦初醒，揭发了王海生指使他人砸坏春花饭店的罪行。
矿嫂井口服务站剪彩。春花爸把老矿嫂当年送水的茶缸赠送给李春花，李春花又把茶缸赠送给最年轻的服务队员郝新萍，象征着一种精神的延续。矿工会主席陈东平宣布：李春花被评为全国“好矿嫂”人们脸上露出了幸福的微笑。
剧本扎实，人物丰满，诙谐幽默，精准抓住了上海的气质~
生动的爱情小品，真是出乎意料地好看！
沪语话痨城市电影。城市电影的灵魂不是反光玻璃上或购物中心里的“全球单城性”(uni-city)，而是独道的人间烟火。上海的女性气质是精明的：爱是投资，需要回报。整个电影就是一场入市风险评估，是反神话的。中西混杂，中产趣味，中年心态，正如结尾沙发上的人们，费里尼是看不懂的，生活却是值得过的。当然，对于沪外观众，从咖啡馆、画展到索菲亚罗兰，这恐怕是另一种“生活在别处”的都市神话。遗憾：歌曲太多，缺乏体系。
前面还有点意思，然而也有些刻意迎合当下网络受众对上海及上海人的刻板想象，配角都有点“表演”过度（都不太像真实生活中的人），剧情设计则太过依赖演员的自身气质和台词，有些地方与其说是电影，其实更像是小品、舞台剧或电视剧，到了后半部分气就全散了，节奏开始变得拖沓，好几次以为就要结束了，下个段落又无限絮叨下去……不知道后面为什么把“接孩子放学”这条线剪断了，原本以为会引发之后的剧情反转（如前夫忽然回来之类）或埋下什么伏笔，结果什么也没有，而把重要配角写死了更是败笔，音乐也用得有点滥了……不过，能在北京的大银幕上听到全程上海闲话还是满有意思额。另外，只有我觉得老乌很像《繁花》里面的陶陶吗？
我不喜欢上海，在我的理解中这座城市是排外的压迫的。
很有腔调的文艺电影。几个演员各自出色，不过三个女人一台戏也好，儿子的感情也好，或者主人公纠结黏糊的情感，都是戏到关头生生绕开，所以看得并不尽兴。但出了影院再一想，也许这种意犹未尽正是腔调本身。很放松舒服的观影体验。
很有腔调的文艺电影。几个演员各自出色，不过三个女人一台戏也好，儿子的感情也好，或者主人公纠结黏糊的情感，都是戏到关头生生绕开，所以看得并不尽兴。但出了影院再一想，也许这种意犹未尽正是腔调本身。很放松舒服的观影体验。
唉，中年男人的困顿看得自己难受。爱情确实没有神话，友情一定有。配乐太考究了，没有想到之前打了个低🌟的八仙饭店，在电影里插入这么好听。
服！这个故事我的确服！！作为一个男的我被喷的也服！夹带了这么多私货我也服服！！最后的结局更是服中服！！！“看了一个难懂的电影，竟然喜欢上了”，这种包容的味道是全片最让我喜欢的。这么货真价实有口皆碑的电影最后票房也就两亿多，唉！
思想解放
“我的人生好像一直在走下坡路诶，那我明天去约你爬山吧”。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
你以为是欧洲迷影，其实恰好是三四十年代中国电影的路子。
强烈推荐你去电影院看这部电影
群戏台词写得挺有意思的，不过也就仅此而已，可算是知道那些土狗艺术展都是谁在买账了，能得到我尊重的是真正的生活，不是手握上海几套房衣食无忧的文艺青年讲的俏皮话。
挺好的，有那么点看woody allen的感觉，在轻松小品的表象下四两拨千斤地在做一些探讨性别和爱情的努力，摇摆于浪漫和现实之间激荡出火花。看到熟悉的街道和见证过类似生活的场景，会心一笑里又加深了对故事的信任度。
期待蛮高的，看完之后觉得，好是好，没那么好。总觉得，几个女性角色依旧在围着老白转，她们自己的样貌依旧没有那么清晰。以及，老乌的故事没有很打动我，我不懂她们为什么流泪……
我喜欢上海，但这是一个文化上的他者。
这几年的女性/ 爱情题材影视剧，都是热搜体，也就是所谓的「泛社会话题」倾向很明显。而《爱情神话》却用一种清新的笔触对爱情进行了一次形而上的探讨，并且还满满都是烟火气。
Serious?😵什麼愛情神話，哄抬豬價吧
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