被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“战争是毫无意义的血腥浪费”，说得真好，谁会不爱这样一个酷酷的抽烟喝酒枪法极准的奶奶呢。可能这就是亲情存在的意义，孤独的奶奶临终前找回了爱，和爱她的人一起看了日出。
剧情一般般，而且两代人的隔阂就开的很突兀，但是兰普林太有魅力了，一颦一笑皆是戏
人生是一场漫长的寄宿生活，日本这种淡淡的情绪我还蛮喜欢。
哭惨了。比起中岛老师那方，可能是更喜欢女主这方的感情以及心理，能更共情到。哥为了妹妹不断努力的哥哥，哥哥的女朋友也真的很好，不离不弃。女主那种因为生病而嫉妒哥哥的女朋友的心理，不想变得讨厌。亲情线我个人觉得非常之感人。说回中岛老师一方，虽然没有认出老后的女主但是依然很礼貌，最后看懂帽子意识到自己的失误，拿起剪刀想要自杀的心情。不得不说女主其实是很勇敢的，到最后甚至是一个人去看的画展。一些永远不变的东西，我可以永远停留在和你一样的25岁，我和你的记忆被好好的记录下来了。结局也还可以，但是微妙的觉得结局有点累赘，也许留白一些会更好？しらんけど。总之哭惨了
1感冒成肺炎自然死亡？
这题材要是是悬疑推理类的就好了，可惜是这种自我救赎，过程吧，其实也没有过程就是自己突然醒悟，原来大家都关心我只不过我是自闭人。看完没什么感觉，不是很能引起共鸣。
转变突兀 设定过多 但是日剧的镜头语言好美啊 长尾dd也很好看！ 希望演技进步
清明节，电影结束，转头发现爸爸在阳台望着院子里的树，跟他妈妈说着话
比想象中的更加平淡。除了兰普林奶奶，基本上没啥可看的。
故事单一。用心表达温情，奈何基础实在薄弱，叫人难以共情。(5.5/10.0)
雖然劇情發展都在預想之中但最後20分鐘還是浪費了不少面紙
cast演技都在线，剧情比我预想中更用心，bgm也到位。kento的表演可圈可点，很喜欢这里面的他，感觉看到了他今后作为一个演员时，无数的可能性了。
虽说主题和情节都相对俗套，但摄影真的很ok，基本就是我内心希望呈现的现实题材影片的画面风格
一部青少年心理电影。死去的灵魂附身小林，要在借来的100天里，找出小林的死因，历经两次错误才意识到自己的错误，也找到正确的答案，重获新生。也知道了真正在乎的人就在身边。各方面比泰国的更盛一筹！演员也好，细节处理地也好！
谁不是在这苦海中浮浮沉沉，每日的强颜欢笑不过是为了憧憬中阳光健硕的躯体。有什么好怕，大不了找个角落舔好伤口再伺机而行，这就是我们亲爱的草蛋生活。
kenken是不是角色类型太固定了，梦回裙子（明明很适合元气小狗狗 杰努努力
后半部有点走神 老太太是戏骨 死亡就应该是这样优雅的离去
在造成结果这种事情上面，他人和自己的影响都是有的，看待的角度会影响到最终的结果。
因为又是被霸凌，总感觉有点若林的影子，当然换核心了，所以肢体上更多的是长尾谦杜。
槽点数不胜数，女主角跟男主角的对手戏还不如和哥哥多，哥哥嫂子的陪伴与关爱才是感动点吧，男主啥也没干就葬礼之后哭一哭，说他在哭被女主夺走的童贞都比哭女主之死来得可信。
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