如果人与人之间都能这样坦诚理性对待彼此的感情就好了。男主挺厉害的，编剧导演男主身兼三职，暖男的形象倒是表现的还可以。
达妹真的是这个世界上穿背带裤最好看的女人！她什么都不用说只是咬着指甲专注看着你的时候任何人都会立刻马上爱上她，怎么可能会有男的在她主动吻你的时候推开她啊这河狸么？
和《波西米亚狂想曲》如出一辙，优点都是来自戏外原型，比如人物传奇，音乐好听，槽点都来自戏内主创，比如表演稚嫩，故事平庸。在传奇巨星的星光借力下，没有拍出新意，那么还不如不拍，纪录片它不香吗？
#电影院##粤语版#舞台太少，私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有，仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾，好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适（yue)，可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了，香港人是永远不会被打倒的！
🌟总体评价：
如果说这不是大陆本科生选修课视频作业，肯定是因为里面有做爱镜头吧🙃
梅姑波澜的人生拍的跟白开水一样
3.8星。有遗憾有诚意有泪崩。1.女主没问题，神似形似都过及格线，眼神有戏，形体仪态欠缺梅姐的力道和凌厉，演技是徘徊在某电影节入围名单边缘的级别。2.主打“安全牌”，为了安全，按时间线来难免有流于表面的缺点，为了安全避开了很多人物事件导致角色不够饱满。为了安全，穿插真实视频难免有不信任新人和讨巧的嫌疑，但真实视频一出，电影情感层面的力道瞬间升级。3.梅姐的人生是高浓缩的，如我是导演我也舍不得放弃任何一段。4.拍摄难点还在于很多和主角相关的人都还活着，会有些限制。5.对某渣男的洗白，站在歌迷角度自然是反对的，但站在梅姐本人角度，没问题。6.服化道用心，首首金曲带你回到港乐乃至香港辉煌的80年代。7.泰国一段略垮，但当时间来到2003年后又是一波催泪狂潮，那是我们都经历过的2003。8.听完片尾曲再走吧。
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
基本犯了传记片里最致命的问题：浮光掠影般讲完主角的一生，仅是一篇毫无重点，浮于表面的流水账。而观影过程中所有的触动与感伤完全来自于真实人物与事件，以及对标波西米亚同以一场重要live收尾结果塞进大段原版录像来支撑情绪只能说导演掌控力实在是太过羸弱。
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
槽多无口，可能是梅姐的舞台太难复制，所以不断地与现实穿插，以减少王丹妮在舞台方面的弱势，但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
每个女人都是一枝花，梅艳芳的一生短暂而炙热🔥痴情却不得善终，那么渴望家庭的女人最终还是带着遗憾离去……跟张国荣真是soulmate了❤️相知相惜的两个人在天一定会相伴的
导演才25天呐羡慕了。成长可能就是这样，要不停的和自己喜欢的事物告别
导演和编剧真的拉胯，电影技法什么的可以说是没有的，全靠碎片化拼凑，远达不到心目中好电影的标准，但是……但是……但是……还是哭到头疼，回忆杀真的太过分了，放真实影像就真的是过分了啊！夕阳之歌还一直在我歌单里！听着长大，看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上，怎么可能不哭呢？！同场也哭倒一片人。如果你跟我一样，听他们的歌长大的话，这片还是要看的。但哭不是因为电影，是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是：那个时代过去以后，再无巨星。
不加感情分。目测最后6.3分左右
生晚了一点，没来得及接受梅姐时代的港文化熏陶。传记电影的作用，除了尊重史实以外更大的使命应该是打开我这样无知路人对人物和时代产生兴趣的窗口吧。但，这个片的窗口，半开不开的，有点尴尬。其中的历史影像资料看起来会更舒心一些。
理智上知道表演还太表面，知道导演太传统，知道故事太单纯美化，但感情上却在听到梅姑真实歌声时落泪，看见哥哥走时崩溃。才听懂她的歌声里有这么多故事，香港女儿。
大概是最愚蠢的一种剧本做法，简陋到梅艳芳年表式流水账，后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的，大概就是纪录影像和电影素材的混剪，不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是，我明知这一切是在消费记忆，消费那逝去时代和那些故人，但不免仍会动情，仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里，而非当下。
你我相遇在这黑色的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
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