一对黑白警探搭档,出生入死在一起办案,从这个基点出发拍出了一系列影片,由于娱乐性和刺激性兼有,每一部上映后都创下不俗的票房成绩。 白人警察杰克是不按常规办事的拼命三郎型,与老成持重的黑人警察韦斯正好相得益彰。观众不难发现这部影片在拿许多著名影片中的情节和人物当笑料,让人想起《沉默的羔羊》、《大玩家》、《本能》中的某些场影,这当然不是抄袭,而恰恰是一种有意为之的善意调侃。
香港电影如同一个神奇的庞然生物,
本自来黑就要跟“自来水”硬杠了 形象就是刻意 就是丑 剧情就是没逻辑就是主角光环 比较意外的倒是这主角光环竟然用到比赛完就没了 可这也不意味这就是现实主义 依然肤浅
2、某些人看不见少年身上的坚韧、勇敢、执着、热血,就看见了他长了一双不政治正确的眼睛。
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
故事也没说太清楚,留守儿童到农民工,中年危机,都没有深刻挖掘。成品出来时空混乱,不知道到底在哪里,一边是省内打工几年不回家的父母,一方面是几月速成的天才舞狮少年,故事编辑可能不太了解舞狮职业(但凡看过黄飞鸿系列)和两广地区宗族观念。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
跟想象要看到的东西完全不一样,写实感,岭南风物和城市景观,构图,视角,狮头张开的嘴里看到的世界的形状,光线,清晨的楼顶,走进大厂的人群背影,运镜调度,舞狮的动作太好看了,一小时之后的情节情绪动作之流畅,结尾的干净利落余味无穷,想起30年前在电影院看过最早的电影黄飞鸿系列,也想起今年年初看过的小伟。有很多不喜欢的地方,音乐太满(椅子和五条人用得都不好啊,只有最后九连那首恰到好处),前半部分太散,台词还是糙,人物还是不行,议题还是蜻蜓点水,但是还是打中了我原本最不喜欢动画的两个点,是一部特别适合在大银幕看的动画电影,不爱动画星人的真诚推荐~
片子真的很不错!外出务工真的很心酸。如果名字叫《醒狮少年》的话,我会给五颗星的。
虽然有高能爆笑的情节,但我实在不喜欢这种,追求梦想的故事。
【9.8】
3.5分,本可以更好的,可以琢磨一下剧本。
4.5 大病困境底层家庭,现实中的李白式浪漫,看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
画面和配乐很绝,很喜欢开头细猫与结尾雄狮的呼应,不知道算不算个隐藏小彩蛋~
是谁在电影院里数度落泪我不说……其实很多个煽情和拔高主题的段落和台词都挺尴尬的,真正感动到我的从来都是那些不被刻意突显的细节,比如师母看似不经意地推过来三杯水而又立刻走开…
好久没在电影院看到这么燃的华语电影了,对!你没看错,是华语电影,不是华语动画电影。虽然是动画,但他少有的热血和少年气超过太多真人电影了,不仅画风水准很高,音乐也非常好,使用的剧作结构非常类型片化,几个转折点和细节都很到位。故事内核聚焦于留守儿童的教育和成长以及童工和农民工等非常现实的议题,形式上结合广东舞狮文化,两者匹配的非常成功,这种片子放在春节档都有的一拼。
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
剧情老套,台词太直给,但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜,数次戳中泪点。
差点没来得及写(无剧透)
ps:初代阿娟像小四,中代像陈学冬,高阶像易烊千玺。还有这片子不仅用了五条人的歌。连人设都做进去了。阿猫就很像仁科一直抖腿,师母的前追求者就是初赛前师母送货遇到的大金链子就很像阿茂。
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