被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刚开始我一直猜保罗会是里奥真正的父亲，但是猜错了，不过还没有揭开结果的时候我也有预感会是这样。
你可以愛一個人，你可以愛一個男人，你可以愛一個女人，你更可以好好愛你自己。有血緣關係的人不一定可以稱為家人，但互相珍惜愛護的人，一定可以。
我爱短片 从水墨 铅绘到剪纸定格 《哼将军与哈将军》的创意《糖水铺》邻里间的暖意，虽然偏向儿童向 却充满温情与烟火气
故事不复杂，平淡中也见波澜
爱的千丝万缕！
它会磨平两个人之间的激情
难得一见的绘本动画，七个故事，由童真向着现实主义过渡，看完糖水铺好想去吃，个人最喜欢最后一个，熟悉的南京，劳苦大众的众生相
就算爱没有了……还有千丝儿万缕的关系能把曾经相爱的两人联系到一起……爱是不会消失的……
这是我近几年看过的最具有“戏剧性”的电影！
七部绘本串联起一首淳朴的童谣，故乡和童年在回忆里荡着。讲故事的人扎根在泥土里，枝叶却伸向远方，在钢筋水泥攀爬。稚嫩又青涩的电影语言，却有呼兰河传的温润质感。亲情是甜蜜的负担，让我们在沉重里泛起温暖。
这片让我想起了1988年的港片《最佳女婿》。不同的是1988年还不能通过DNA来鉴定血缘关系，而这部意大利的电影可以用技术手段做亲子鉴定，但是两个父亲和孩子都选择不做。直到两个父亲的婚姻破裂，他们为了弄清谁才是儿子的真正父亲偷偷做了亲子鉴定，答案当然是谁也不是，可是他们对儿子的爱却没有因此而改变。把人与人联系在一起的爱是一种特别的珍贵的情感，不局限于血缘。如果《最佳女婿》重新拍一次，可能也不需要对岳父大献殷勤，因为现阶段的潮流是张学友、周星驰和莫少聪幸福地生活在一起。
大风天的周六和朋友走了半小时摸到一个阴间电影院，几乎包场。咋说呢，很励志。对儿童、童书和绘本，我们都有太深太自以为是的误解了，而且沉溺得一厢情愿、无法自拔。路很长，好好干吧。
有不起眼却互相关照的街坊情：《蒯老伯的甜水铺》，
美食，家庭，中国人民的坚韧、友爱太治愈我了。记得带纸巾。
糖水铺≥铁皮柜轮椅>小兔>哼哈>萤火虫>小火车=打工子弟，厌恶洗刷掉苦难的童话故事，动画片可以美化但不能忽略真实，高调唱得离谱。
小火车那个确实感动到了，汶川地震后的孩子吧～
同性➕亲情主旋律 电影时长还挺长，剧情简单能猜到结局，看到最后真的有点没耐心
家庭的基础是爱，而非血缘。
最喜欢《哼将军和哈将军》《小火车》和《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，非常有趣，非常温暖，非常治愈。
“有種古老的日本藝術叫「金繕」，弄破珍貴的東西時，不把它丟掉，反倒用一點點液態黃金修補破損的碎片，傷痕還是會在，但修復後的東西變得更珍貴。傷痕是好事，讓人與眾不同。”
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