《战斗王之飓风战魂》是一部英雄类题材动画片，全剧将围绕陀螺展开。战斗王系列动画片战斗王之飓风战魂是由奥飞动漫2012年隆重打造，希望将其打造成超越“火力王”系列的动漫。
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术，戛纳成为了这个美术馆。
演员是牛逼的，想法是前卫的，拍摄是艺术的，电影是完蛋的。
以为是一部粗戾狠辣的黑暗史诗 结果是一场印象·北欧？
如同毕赣，第三部终于迎来了大制作，却失去了之前的韵味。
沾满鲜血的野兽，孕育后代的保护者，欲求复仇的宿命，这一路是童年神棍的涟漪，自我渴望的镜像，亦或确实真神的指引，一切背叛、杀戮之下皆是虚幻的，他一直只不过是那个对父亲许下誓言的男孩，从不曾长大过，我会为你复仇父亲，我会来救你母亲
太可惜没有办法在影院中真正/正确地体验这部片子，是绝对有五星潜力的，艾格斯是少数几位不在乎任何艺术妥协的导演之一，他讲的不是一个现代人眼中的历史故事，而是一个古老的世界中一个现在的故事，构建了一个真正的异世界。
皇后这个角色不错，还原维京生活的部分有点意思。
在商业片里保留个人气质（黑白摄影、像祷告版的台词等）是吃力不讨好的事情，不过整体呈现出来还是比较迷人的：那种中世纪的邪典暗黑、像寓言一般的火口对决，再加上导演挚爱的神话改编，配上无与伦比的北欧自然风光，再加上一点影迷热爱的长镜头运镜，如果时长再短半小时就更完美了。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
导演，你为什么要拍一部这样的电影？？？是很闲么？虽然是两个多小时，但我的时间也不是大风刮来的啊。
4.0。1.莎士比亚的哈姆雷特无疑是一个天选之子，背上了替父报仇的宿命，彰显的是人文主义者的理想驱散现实黑暗。罗伯特·艾格斯的阿姆雷特是自以为是天选之子却不得不背上替父报仇却只能共毁灭的命运，一个是人的觉醒，一个是人的毁灭，大相径庭。2.连带着北欧风光的摄影更多选择了黑白色彩，尤其是对门的使用，门内门外两个世界，从门中窥视仇人复仇，又从门走向下一代新生。3.如果没有大银幕的直观观感，给予任何过多的评价都显多余。
新世纪古典主义大片，哈姆雷特原型故事，主角的人设比哈姆雷特硬100倍
就跟大部分独立导演第一次拍大制作一样，风格突出，视听服化道讲究，剧本没意思有佳句无佳章，动作戏稀烂难看至极。
老旧的故事看角度和拍法，如果从头到尾都是vintage的话，那确实只是一份平庸的复制品。
维金版女巫 with a small dose of hallucinogen
豆瓣并不算高的评分或许体现了观影的期待偏差。对于哈姆雷特的故事设定从一开始就没打算往叙事方向走，嫁接到北欧的历史环境，自然也不会是史诗的规模，特殊的神话和宗教崇拜体系下，一贯独特的色彩和运镜，最终呈现的，定是满足小众口味的融合菜码而已，我蛮喜欢。
只要瓶子够新画面够美, 旧酒喝起来也很好！跟去年的麦克白感觉类似, 相比较而言更喜欢麦克白一些。希望商业片把northman的摄影当做基准…
是那种时间漫长的好看，风景好看，主演好看，直到最后火山的对决才好看
未来被谋杀，官方给出权威释义，罪行的刻印在预谋的表演中剖出，于是革命并未发生。
最喜欢开篇部分，对话中诗一样的台词，太新颖了，气势恢弘，加之史诗题材，气质拿捏太绝了，太有风骨了。但一到复仇一段，就变成了好莱坞式的沧桑史诗与意乱情迷，太可惜了。最喜欢的是那句，命运是写好的，无论如何不要恐惧。哪有什么蛊惑，自己选择的命运罢了。巫师的骂名就跟美人祸国一样，无能者的托辞。
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