被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影结尾处男女主角大团圆那场戏，如果在两人穿过车流时被汽车撞飞，醒来发现自己也是NPC，那就可以考虑飞向《银翼杀手》那种级别了。
Data民工留下了激动的泪水 Data Science是宇宙尽头 hooray!!
Right here, right now, this moment is real.
没想象中好看，挺多梗都不新鲜了，但作为娱乐电影，还是不错了。
7.8分才这个水平也是没想到，不及2018年国产真人游戏题材大片《动物世界》的十分之一。明年希望能看到动物世界2。
作为玩家&观众，我都很失望。
漏洞多，尬点多。最大的亮点是掏出美国队长盾牌挡一拳，然后克里斯埃文斯在电脑上看。
老天爷啊。。。这片儿太恋爱脑了。。。。除了一点点关于存在主义哲学的东西之外全是新瓶装旧酒。。。最后还假模假样致敬一下，真还不如头号玩家，虽然老派但不花哨。另外，作为个对游戏制作稍有了解的人，看到电影里的盗梦空间似的操作还是有点王德发
至少是真的玩游戏的人拍出来的，而不是披个游戏皮实际在鄙视玩家。窗帘倒影的线索确实是这几年商业片中数一数二的包袱，比什么倒车通关高明一万倍。斯皮尔伯格真的玩过一天游戏吗？
笑中带泪。其实和《银翼杀手2049》一回事，只不过比起《银》完全集中于主角高司令的刻画、副线其实措墨不多。但这一部其实对副线、也是真正的正线交待得很充分。尤其是当看到米莉在最后一刻冲进机房、为了自己的心血做出所有妥协时，太懂了！！自己的心血、自己的作品，妥妥就是非人的亲生娃儿啊，当然是无论如何都要保下来！当然，“副线”的爱情也足够动人，action speaks louder than words.那个啥，片里的普通话很标准。前半场感觉又是在隐喻老美（捂脸）。给Dude戴眼镜真印证了要想让对方清醒、就让对方认清现实。当然，其实stuck、trapped的Guy差一点点就成了和德妹一样的存在了。
代码之吻 2021/8/30@保利with阿增
相比楚门土拨鼠明日边缘等等更接近《乐高大电影》，大设定、人物本质上是完全相同的，不过桥段处理的都不一样，撞梗不撞戏吧。观影体验非常好，爆米花大片要是都能是这个水准就好了
梦回《赛博朋克2077》发售；漏洞百出的文本远比自由城更随心所欲。
最近醉心于打真人rpg游戏 我是来学习玩法的
《失控玩家》的海外同期表现相对出色，除了影院独享的先天优势，其质量也是很有说服力的。角色之间的情感处理，也挺值得仔细琢磨。
游戏角色被赋予生命意识，成为一个具有独立人格思想的意识客体，而非机械式日复一日重复死循环，过着不被程式化的“游戏人生”，讽刺了当下社会群体被生活被社会所麻木，被安排被操控，本是具有独立意识的生命体却沦为无意识的行尸走肉，当然，导演也给了玩家们玩好“人生游戏”的方向以及秘诀： Don't have a good day，have a great day
是那种不用费脑的商业娱乐片，别深究逻辑就能收获两个小时的快乐。Guy是永远走不出那道门的“楚门”，但依然可以找到自身的价值和意义，跨越两个世界的小恋情还有点好磕。RR很帅很认真很搞笑，Jodie游戏里的造型简直比现实造型老上10岁……翻唱牛姐Fantasy的版本很有感觉。尊重NPC从广大游戏玩家做起~
20210829意外不错。核心故事并没有太多新意，但是胜在节奏好，自由的主题吸引人，结尾的爱情也是动人。之前的笑点很足，尤其是美国队长那段(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
最后的结尾很浪漫很惊喜，美国这类片子的想象力已经内卷到一定地步，以至于说，搞成这样都没什么太大惊喜了。
NPC玩家的自我觉醒，土拨鼠之日般的重复度日应该会戳中社畜的心，可惜后半段代码之争实在很无聊，搞了半天虚拟爱情最终还是要以珍惜眼前人的俗套收尾，而且反派boss也真的太弱了，除了祭出大块头提供了些笑料，另外有版权真好呀，神盾和光剑随便用，美队还能打酱油，塔图姆也还蛮搞笑的。
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